Les chroniques du Squidhead

Vous avez dit "Xexex" ?

2009-10-28T16:44:00.014+01:00

En 1991, dans les salles de jeux japonaises, débarquait Xexex, un shoot them up de Konami. Derrière ce patronyme un peu étrange se cache un mythique shooting game méconnu. Si peu de gens s'en souviennent, c'est en partie dû à l'actualité arcade de l'époque puisque Street Fighter II venait de sortir, accaparant les joueurs du monde entier. En marge de cette frénésie de coups de poing et de pied, Xexex n'est pas resté longtemps à l'affiche. Ce n'est malheureusement pas le premier jeu à faire les frais de la concurrence. Souvent, ces titres sortis dans le tumulte et la saturation bénéficient d'un droit au rattrapage grâce à la case Console. Le problème, c'est qu'à l'époque, aucun système de jeu familial n'a pu accueillir Xexex, ce dernier étant doté d'effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque. Un temps pressenti sur Pc Engine SCd Rom² puis sur Cd Rom Super Nes (support finalement jamais commercialisé), il faudra attendre 2007 pour jouer à Xexex chez soi via la PSP de Sony et la compilation Konami Salamander Portable. Bien sur, personne ne vous empêche de goûter à la PCB arcade si vous possédez une borne.

La Princesse Irène La Tias de la planète E-Square a été kidnappée par un empereur galactique nommée Klaus Pachel Bell. Les vaisseaux de guerre bio-cyber de Klaus sont partout et occupent l'espace imposant une domination sans partage. Pour contrer l'invasion de l'Empire méphitique, le seul espoir c'est vous et votre super vaisseau de combat expérimental: le Flint Lock. Pour réussir la mission de sauvetage, il va falloir apprendre à maîtriser le Flint, une forme de vie hybride et outil indispensable à votre succès.

Xexex est un shoot them up 2D au scrolling horizontal développant un gameplay à la R-type(1987). Le Flint Lock dispose de tirs variés à base de laser comme le round, le homing, le spiral, le search ou encore le très puissant shadow. A ces tirs s'ajoutent la gestion du Flint. Trois utilisations sont possibles. En 1, le "Beam"; il suffit d'appuyer longuement sur le bouton A, puis de relâcher quand le Flint est chargé, là, toute la puissance de cette force hybride et tentaculaire se déploie à l'avant du vaisseau et détruit tout ou presque sur son passage. En 2, il vous est possible de substituer au beam, un lancer de Flint (bouton B). Ce dernier se colle alors à l'ennemi et ne le lâche qu'une fois anéanti (valable aussi pour les boss). 3ème utilisation: laisser le Flint libre de se déplacer sur l'écran de jeu. L'appendice sert alors de bouclier pour le Space Craft. Certains passages tendus vous obligeront à jongler avec ses trois techniques d'usage, sachant que si le Flint est séparé du vaisseau, le tir de base devient automatique. Pour vous en sortir, il faudra connaître les 7 stages quasiment par cœur tant les pièges sont nombreux sur votre parcours sous peine de recommencer au checkpoint précédent pour toute perte de vie. Xexex mise aussi sur son rythme souvent frénétique (stages 5, 6 et 7) où vos réflexes seront largement sollicités.

Ce qui fait la force de Xexex, c'est avant tout son design ultra original conçu par des graphistes probablement accrocs aux substances illicites. Un style visuel saturé de couleurs venu d'ailleurs avec d'époustouflants effets spéciaux faits de rotations, distorsions, zooms... Aucun stage ne fait abstraction de ces prouesses techniques qui je le rappelle étaient vraiment exceptionnelles pour la période. Mais Xexex va encore plus loin avec des backgrounds osant toutes les singularités à l'image du stage 2 et de ses parois jonchées d'atomes et d'électrons en mouvement. Sur le stage 6, votre vaisseau va être happé par un vortex temporel rappelant l'hyper espace de Star Wars. Le scrolling s'accélère et le danger devient plus prégnant. Mais le niveau le plus bizarre restera sans doute le 5ème, offrant des sprites modélisés en 3D pré-rendue et des explosions type fil de fer. Xexex affiche alors un rendu 3D d'anticipation. Plus tard, d'autres shoot them up proposeront des séquences similaires comme Thunder Force V, Radiant Silvergun ou encore Ray Crisis. Les boss affrontés durant l'aventure sont à l'image du reste, surprenants à l'instar de cet immense dragon croisé à la fin du 3ème stage et qui fait suite à un niveau furieusement anachronique au level design aux petits oignons. Ce dragon, tout droit tiré d'estampes chinoises embrasse la totalité de l'écran avant de rompre sous le joug du Flint. Plus tard (4ème étape), un amas bio-organique vous défiera comme dans la plupart des scroller shooter de l'époque. Ce qui est intéressant dans Xexex, c'est que le joueur ne sait jamais où il se trouve vraiment, sommes-nous dans l'espace? Sommes-nous dans une allégorie au corps humain? Rien ou presque ne nous renvoie à quelque chose de familier d'où une immersion dans le ressenti plus que dans l'image.

Konami propose donc au joueur un âpre challenge qui ne permet pas d'erreur. Tout se paye cash ici et vous n'aurez que 3 vies pour connaître la fin de l'histoire. Mais attention, Xexex n'est jamais impossible et une bonne connaissance des niveaux et de l'armement vous mènera au bout du bout en vous assurant une longue espérance de vie. A ce sujet, des extra-lifes sont à ramasser aléatoirement à quelques endroits stratégiques du jeu et offriront aux opportunistes une chance supplémentaire de sauver la belle Irène et ses longs cheveux bleus. Une fois le boss final vaincu, le jeu redémarre à nouveau avec une difficulté accrue et un soupçon d'évolution visuelle.
Même si le gameplay est calqué sur R-Type, Xexex se démarque suffisamment pour créer sa propre définition du shooting game qui pourrait être résumé par cette maxime: Xexex ou le shmup de l'étrange.

La bande son se marie à merveille à l'insolite visuel du jeu. On la doit au Konami Kukeiha Club qui, à l'occasion, a produit 2 versions de la B.O; certains thèmes resteront en tête, partie terminée. A noter que les stages visités sont entrecoupés par quelques plans ecchi d'un dessin animé mettant en scène la princesse Irène et son androgyne ravisseur Klauss. Xexex fait partie de mes shoot them up favoris, en tout cas un des plus immersifs qui soit. Xexex n'est jamais chiant, toujours intense et furieusement original. A noter qu'il existe 2 révisions du titre de Konami mais il est de bon ton de privilégier la mouture japonaise. Une chance, la compilation Salamander (PSP) embarque le bon opus. Amateurs d'ovnis vidéo ludiques oubliés, Xexex est fait pour vous, ce chef d'œuvre de Konami est supérieur à la plupart des shooting game de l'éditeur, Gradius et consorts. Cette dernière remarque n'engage bien évidemment que moi.

photos:
arcadeflyers.com
hardcoregaming101.net
sources:
insomnia.ac

Mind Game, une œuvre phare du 21ème siècle

2009-10-14T16:26:00.004+02:00

L’arrivée en vidéo du film Mind Game de Yuasa Masaaki a été une énième fois repoussée et l’éditeur Potemkine évoque désormais le 18 Novembre.

Attention ! Si vous voyez Mind Game pour la première fois, préparez-vous à un choc visuel sans précédent ! Mouvements de caméra défiant les lois de l’apesanteur, objectif ultra grand angle, melting pot stylistique et couleurs psychédéliques sont au programme de cette heure 40 de purs délires formels. Dotés de décors oscillant entre l’esquisse, le crayonné et le chiadé, de personnages tantôt réalistes, tantôt caricaturaux, Mind Game ose tout mais pas n’importe quoi. Les rêves éveillés des héros de l’aventure, l’entrevue avec Dieu, les errances de Nishi ne sont pas de simples divagations, tout a un sens, chaque détail insignifiant construit sa propre logique. Mind Game surprend à chaque instant, la moindre minute de métrage est digne d’intérêt. La qualité d’animation est telle qu’on a l’impression que tout bouge, que le moindre objet a quelque chose à raconter. Les personnages, stéréotypés au début évoluent et murissent, apprennent à se connaître, à s’apprécier, à s’aimer non sans émotion ni poésie. Les yeux écarquillés, l’air béat, le spectateur est valdingué de droite à gauche, de haut en bas, il s’amuse de situations cocasses, vit le film au même rythme que les héros. La tête à l’envers, il suit les péripéties avec un bonheur non dissimulé, persuadé, à juste titre de vivre un moment inoubliable. L’humour fait mouche, avec des allusions bien vues à la coupe du Monde de Foot de 2002, à Figo et Zizou, à James Bond.

Mind Game n’oublie jamais d’être japonais, on y retrouve donc pêle-mêle ses traditionnel yakusas, ses villages et maison typiques, les sushis et plats de poissons appétissants, son vieil homme pervers, ses tsunamis et… l’océan, cette fois-ci vu de l’intérieur. Dire que Mind Game est foisonnant relève d’un euphémisme plus gros que Tokyo tant l’œuvre issue du studio 4°C virevolte dans tous les sens. Nuançant cette frénésie visuelle, de longues pauses permettent au spectateur de reprendre peu à peu ses esprits et au récit d’avancer ses pions. Les personnages doutent, baissent les bras, se morfondent puis s’amusent de nouveau, reprennent espoir et grandissent jusqu’à devenir trop grands pour leur prison marine (j’en dis pas plus !). Dans la vie, chacun de nous a droit à une deuxième chance, c’est sans doute la phrase qui résume ce film fou, que certains qualifient de timbré.

Mind Game mélange plusieurs styles visuels. Le dessin traditionnel se marient aux prises de vues réelles et à la 3D qui, utilisée avec parcimonie ajoute un degré supplémentaire de folie graphique. Grand carrefour d’idée et d’expérimentations en tout genre, Mind Game mérite une bande son à la hauteur de l’ensemble. Sur ce point aussi, nous ne sommes pas déçus du voyage grâce à des musiques et des chansons parfaitement dans le ton du film.

Noyé dans un brouhaha de fureur animée, l’amour ne tarde pas à triompher et comme d’accoutumée, il donne des ailes !

C’est une histoire d’amoureux !

Nishi, un étudiant d’Osaka passe son temps à dessiner des mangas. Myon est une jeune et jolie fille à la poitrine généreuse. Ces deux là se connaissent depuis l’enfance. Ils s’aimaient bien à l’époque avant de se perdre de vue. Ce soir, le destin leur offre d’authentiques retrouvailles mais Myon annonce à Nishi l’existence d’un prétendant au mariage, Ryo, bien plus balèze que le frêle mangaka. Ce petit monde se retrouve à manger des yakitoris au restaurant familial de Myon. Là, son père, plein comme un tonneau se laisse aller et expose ses frasques amoureuses. La sœur de Myon, Yan est aussi de la partie. Recherchant activement le papa bourré, deux yakusas font irruption dans le resto et ne tardent pas à semer le trouble. Atsu, géant par la taille, ancienne gloire du foot nippon a les nerfs qui tremblent tandis que l’expérimenté Aniki ne laisse rien paraître. Le premier se montre violent, le deuxième ne réussit pas à le tempérer. Ryo se jette sur Atsu, en vain. En proie aux désirs violents et sexuels de l’immense yakusa, Myon se débat, à sa merci. Peureux invétéré, Nishi rampe comme un cafard et mouille son pantalon, avant d’être pris à parti par Atsu. Le géant sort son flingue, menace l’étudiant et finit par le tuer. Devant Dieu, Nishi fait preuve de courage et revient, bien décidé à vivre sa vie différemment. Vont suivre, les aventures les plus folles que le cinéma d’animation nippon ait connues !

Les meilleurs au rendez-vous.

Pour mettre en scène et réussir un film pareil, d’illustres noms de l’animation japonaise ont collaboré. Il faut savoir que Mind Game est adapté du manga en 3 volumes de Robin Nishi. Le directeur de l’animation n’est autre que le génial Morimoto Koji (Memories) du studio 4°C (Amer Beton). Le réalisateur Yuasa Masaaki, dont c’est le premier film s’est déjà distingué sur Samurai Champloo comme animateur. A la production de la musique, on retrouve Watanabe Shinichiro, le metteur en scène de Cowboy Bebop. La bande originale du film est signée par le groupe Fayray, Yamamoto Seiichi (Ichi the Killer) et Kanno Yoko (Macross plus). En renfort, d’autres compagnies ont également participé à l’animation de Mind Game, à savoir Gainax (Evangelion) et Production I.G (Ghost in the Shell). Le célèbre Studio Madhouse (Ninja Scroll) distribua le film au Japon.

Pourtant récompensé à de nombreuses reprises, notamment par le grand prix du Japan Media Arts festival en 2004, Mind Game n’a pu bénéficier d’une sortie nationale en France, c’est pour cette raison que le DVD est attendu avec une impatience non dissimulée. Le long métrage est proposé en VOSTF, format cinéma 2.35 respecté.

DILLINGER, bandit bandit!

2009-10-10T02:04:00.015+02:00

C'est bien connu, les gangsters ne vivent pas vieux. John Dillinger est mort en 1934 à 31 ans. De 1931 à 1934, il est rapidement devenu l'ennemi public n°1. Braqueur de banque surdoué et chef de bande incontesté, Dillinger n'est pas une petite frappe. En 4 ans, il va multiplier les pillages de banques jusqu'à amasser plus de 300 000 dollars en se jouant de la police. Seul Melvin Purvis du balbutiant FBI va réussir à le stopper après une mémorable traque en pleine période de dépression économique.

Vous avez certainement entendu parler de John Dillinger dernièrement puisque le réalisateur Michael Mann lui a consacré un film cette année, Public Ennemi étant sorti sur les écrans de cinémas français en Juillet. Mais le réalisateur de Heat n'est pas le seul à avoir immortalisé le célèbre gangster sur pellicule. En 1973, John Milius, le réputé metteur en scène de Conan le Barbare avait signé un long-métrage sobrement intitulé Dillinger.

Le John Dillinger du film de Milius ressemble a s'y méprendre au vrai gangster des années 30. C'est Warren Oates qui incarne avec un talent fou le braqueur de banques le plus connu des états-unis. Le film s'intéresse aux dernières années de la vie de Dillinger, de la création du mythe populaire à la chute de l'icône. Le réalisateur nous montre donc comment un charismatique voleur est devenu l'ennemi public n°1. Conçu comme un film d'action de série B, le rythme y est très soutenu grâce à une mise en scène extrêmement moderne pour un film de 1973. Caméra à l'épaule, John Milius filme des fusillades que le grand Sam Pekinpah ne renierait pas. Le spectateur est littéralement soufflé par l'intensité de ces séquences, nombreuses et qui dépeignent l'âpreté des duels flics voyous de l'époque.

Considéré par l'opinion publique comme une sorte de Robin des bois américain, John Dillinger maîtrisait parfaitement sa communication et souhaitait être reconnu de son vivant, il plaisantait avec les journalistes et attirait les objectifs des photographes, un aspect de sa personnalité parfaitement retranscrit dans le film. Véritable star du braquage, l'homme avait pourtant une faiblesse: les femmes. Pas vraiment romantique mais réellement attachant, il s'entiche de Billy Frechette qui le suivra jusqu'à la fin. Pour la première fois à l'écran, c'est Michelle Phillips qui incarne la jeune femme. Celle-ci n'a rien d'une Bonnie Parker mais restera dévouée et furieusement attachée à Dillinger.
Jamais lourdes, les scènes consacrées à cette idylle amoureuse permettent de souffler entre deux braquages héroïques. Dillinger de John Milius est un film violent, les gunfights laissant derrière eux des myriades de morts. Si le le héros de l'histoire se défend d'avoir tué quiconque, ce n'est pas le cas de ses fidèles lieutenants et des mecs comme Baby Face Nelson, Pretty Boy Floyd, Harry Pierpont, Homer Van Meter n'ont rien d'enfants de chœur. Baby Face Nelson, interprété par Richard Dreyfuss a tout du psychopathe et dans le feu de l'action, il n'hésite pas à tuer des innocents. L'image de Dillinger, braqueur stylé et peu enclin à tuer en pâtit forcément. John Milius prouve qu'il a le sens du récit et son film n'est pas une simple accumulation de scènes de braquages bien péchues. A plusieurs reprises il propose des clips construits autour de coupures de journaux relatant les exploits de la bande à Dillinger. Ces courtes séquences alternant les images fixes zoomées, des plans filmés type archives en noirs et blanc et des extraits d'articles journalistiques permettent au spectateur de faire une pause sans s'extraire du rythme effréné soutenu par le film. Le montage de ces clips représente un véritable tour de force filmique.

Dillinger de John Milius raconte l'histoire d'un des plus grands braqueurs de banques de l'histoire mais le film est narré par son principal ennemi, à savoir l'agent du FBI Melvin Purvis. L'homme se la pète grave avec son cigare au bec. C'est le patron dans tous les sens du terme. Visage buriné et ridé, mitraillette et flingue en mains, c'est le redresseur de tort typique croisé notamment dans les westerns. L'acteur Ben Johnson se fait l'interprète de cette figure ultra charismatique de la police fédérale. Implacable et imperturbable, il avance sans se retourner avec un seul but en tête, tuer Dillinger. Dans le film de Milius, il ne cesse d'éradiquer le crime en défiant tous les grands gangsters de la période et son tableau de chasse est impressionnant. Le réalisateur prend le temps d'installer le personnage de Purvis grâce à des séquences d'actions et de traquenards dont il est le héros. Les deux figures principales du film sont donc traitées avec le même égard, ce qui donne plus de corps à la dualité gendarme voleur. Ce n'est qu'après un long chassé-croisé qu'ils seront enfin confrontés pour les besoins d'une épique fusillade matinale.

Les années 30 sont parfaitement restituées, on s'y croirait. Rien est oublié à commencer par les armes et notamment les célèbres sulfateuses de l'époque, les voitures aussi... mais c'est surtout l'ambiance du film qui plaît avec une bande son en adéquation parfaite avec l'imagerie de l'ensemble. Les courses poursuites caméra embarquée sur les chemins de terre sont criantes de vérité, on est loin, très loin des films de studio de l'époque et leur mise en scène plate et classique, ici tout est fureur, tout est mouvement.

Vous l'aurez sans doute compris, Dillinger de John Milius, tourné en 1973 est un chef d'œuvre du film de gangster, un long-métrage à la mise en scène époustouflante et aux personnages charismatiques. Parfaitement imagé, ce biopic de haut vol restitue avec frénésie les aventures de Dillinger et sa bande sur fond de crise économique massive.

A noter que l'actrice Michelle Phillips qui incarne Billy Frechette, la fidèle compagne de Dillinger est aussi connue pour être un des membres fondateurs du groupe The Mamas & the Papas.

Libérez Polanski!!!

2009-09-29T17:17:00.007+02:00

C'est quoi cette merde! Mais où on est? Polanski est arrêté alors que la présumée victime (13 ans à l'époque des faits) a abandonnée sa plainte, voulant oublier cet épisode de sa vie. Les Etats-Unis mettent en prison de jeunes adultes pour fellation consentante parce que la fille à 17 ans, alors c'est pas étonnant de voir qu'une histoire de mœurs de plus de 30 ans puisse revenir hanter l'un des plus grands cinéastes en activité. La justice américaine brandit son grand bâton d'inquisiteur pour prouver au monde entier que personne n'est au dessus des lois. Mais cette même justice fait peine à voir quand on sait que des innocents attendent la mort dans les couloirs du même nom. Rien ne va plus! Quand on voit que Serena Williams est contrainte de faire des excuses publiques pour une parole en trop envers une juge de ligne, on peut se poser des questions sur les déroute d'un système fondé sur la toute puissance de l'opinion publique et la pression médiatique. Mais revenons à notre cher Roman, soutenu comme il se doit par des pétitionnaires de renom, il serait quand même dommage que sa carrière exemplaire se termine par une queue de poisson pas frais.

VENGEANCE !!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-05-20T17:18:00.009+02:00

Ah, la vengeance! Un thème cinématographique inépuisable qui compte un nombre incalculable de films plus exceptionnels les uns que les autres. Si l’on se souvient tous du Vieux fusil d’Enrico, un des grand moments du cinéma français avec un Philippe Noiret éblouissant ; en Asie, aussi la vengeance est un plat qui se mange froid. Le film Vengeance ! réalisé par Chang Cheh en 1970 a marqué toutes les mémoires avec notamment un David Chiang inoubliable en vengeur fraternel.

Johnnie To, le monsieur cinéma HK actuel, le génial metteur en scène des films PTU, The Mission, Exiled, du diptyque Election ou encore de Breaking News se met lui aussi aux représailles héroïques avec le film « Vengeance » sorti hier Mercredi 20 dans nos cinémas. Présenté en compète à Cannes quelques jours plus tôt, ce polar dans la plus pure veine des autres films du réalisateur propose une originalité singulière : la présence au générique de Johnny Halliday. Le personnage interprété par le chanteur (Francis Costello) se rend à Macau pour venger les assassinats de sa fille, de son gendre et de ses 2 petits enfants.

Admirateur du cinéma de Melville comme peut l’être également John Woo, Johnnie To utilise la gueule et le corps de Johnny comme une icône française échappé des grands films policiers des années 60 ou 70. Un chapeau sur la tête, vêtu d’un manteau noir, le personnage arpente les rues de la ville à la recherche des tueurs qui ont massacré sa famille. Par hasard, il fait rapidement la connaissance d’autres tueurs à gage auxquels il propose de l’argent et presque toute sa vie. Alors épaulé par 3 acteurs hongkongais made in Johnnie To, à savoir Lam Suet, Anthony Wong et Gordon Lam, Johnny Halliday s’en sort bien, très bien même si l’on excepte bien entendu son anglais approximatif et son jeu un peu faux. Une union sacrée unit rapidement le club des 4 avec comme valeur principale, le respect et la tolérance. Johnnie To excelle dans de pures séquences de cinéma avec une lumière, un cadrage et une mise en scène de génie. Alors, le spectateur se met à y croire, à croire que To a réussi à faire un polar avec Johnny Halliday, à rendre l’acteur chanteur enfin crédible dans le drame. L’homme parle peu mais impose sa gueule, son visage buriné sa simplicité mais surtout sa fragilité. Cuisine, flingues, poésie, humour et fusillades entrent rapidement en jeu et les figures de style du réalisateur explosent à l’écran, on nage en plein bonheur. A noter, la nouvelle performance de Simon Yam, en chef de triade infantile et incompétent.

Et puis, Johnnie To et Wai Ka Fai, son copain scénariste décident de rendre notre Johnny amnésique et seul. Livré à lui-même, l’acteur ne tarde pas à montrer ses faiblesses et sa seule présence à l’écran, sans ses frères de sang (partis guerroyer pour les besoins d’un gunfight jubilatoire) ne réussit pas à nous émouvoir et à nous emballer outre mesure. Le tout devient plus lourd, voire lourdingue avec un traitement du symbolique très maladroit, à l’image de cette séquence où Francis Costello prie, seul sur la plage pendant de nombreuses heures, bientôt entouré par les fantômes de son passé. Perdu, se trouvant une famille d’adoption, le gangster ne sait plus où il est, ne sait plus pourquoi il doit tuer. Cette orientation cinématographique est certes courageuse mais la mayonnaise ne prend pas. Bien sur le final retrouve du corps, la vendetta retrouve de sa superbe, les flingues s’imposent à nouveau mais il est trop tard. Le spectateur a déjà quitté le navire et les dernières séquences sont malheureusement subies. On sort de là, frustré comme jamais, merde Johnnie To n’a pas réussi son pari, n’est pas parvenu à signer le film de la consécration. A moins que…

Je ne lis pas les critiques avant d’aller voir un film. Mais je m’amuse à les parcourir après la séance. Pour Les Inrock, Les Cahiers, et les autres, Vengeance est un chef d’œuvre du film noir, un polar virtuose et parfaitement maîtrisé. Johnny trouve enfin un rôle à son image. Alors me suis-je trompé ? N’ai-je pas saisi toutes les nuances du scénario, les subtilités formelles ? Franchement, je ne pense pas. Le revoir ? Pourquoi pas, mais pas tout de suite…

Natalie revient enfin, pour le meilleur!

2009-05-06T23:55:00.004+02:00

Selon les premières rumeurs, le 4ème album "Come to life" de Natalie Imbruglia devrait être disponible le 2 Juin 2009!!! Le premier single serait attendu pour le 26 Mai en radio. Plusieurs nouvelles chansons sont à écouter sur youtube dont "Scars", "My god" et "Apologise". 3 excellents morceaux qui augurent du meilleur pour le nouvel album de la belle. Je vous propose d'écouter "My god" musicalement énorme! aller zou!

Ecouter My God

et puis un extrait de "Scars", superbe chanson!

Ecouter extrait Scars

Vivement l'album!!

La Wii explose enfin: Tatsunoko VS Capcom

2008-12-29T16:39:00.018+01:00

Ah, les cross-over de Capcom! Quel pied! On avait eu droit à Capcom VS SNK, à Xmen VS Street Fighter, à Marvel VS Capcom, désormais il faudra compter sur Tatsunoko VS Capcom!!!

La galaxie Capcom accueille les héros et héroïnes de l'univers créé par les studios d'animation japonais Tatsunoko pour un duel au sommet, un choc explosif et surtout un retour à l'essence même du jeu de baston décomplexé et jouissif. Comme au bon vieux temps de Marvel VS Capcom, il s'agit ici de choisir une équipe de 2 combattants issus du roster Capcom ou Tatsunoko et d'affronter au choix le CPU ou un ami. Chaque héro est interchangeable à loisir durant la confrontation (tag system). Le jeu vous propose une vingtaine de duellistes dès le départ et quelques uns sont déblocables. Les Tatsunoko, de blanc vêtu pour la plupart, issus des séries telles que Gatchaman ou Casshern se ressemblent assez mais développent des styles de combat efficaces complètement différents et bénéficient de looks vraiment classe. En face, les petits mecs et donzelles de Capcom font preuve de répondant avec notamment un Ryu surpuissant, une Chun-Li bien boostée et une Morrigan au meilleur de ses formes. Ce qui frappe d'entrée, c'est la légèreté de certains persos retenus par Capcom (l'éditeur) et 8ing (le développeur). En effet, assister à des duels entre Yatterman et PTX-40A (le mecha du jeu Lost Planet de Capcom) ou encore la petite Roll issue de Megaman contre l'immense Gold Lightan peut paraître complètement aberrant mais pourtant, stick en main, on s'habitue très vite à ces combats atypiques que seul Capcom peut imaginer.

Tatsunoko VS Capcom se présente en réalité comme une alternative fun au classique et sérieux Street Fighter IV qui sévira sur PS3 et 360 dès Février prochain. D'ailleurs ces deux titres partagent plusieurs similitudes, à commencer par le choix de la 3D en lieu et place de la bonne "vieille" 2D de SFIII et de Marvel VS Capcom. Mais rassurez-vous, le gameplay ne change pas, la baston prend place sur un seul et unique plan. La 3D ne sert qu'à modéliser les personnages et à dynamiser les visuels. On a bien à faire à des jeux de baston dans la pure tradition Capcom et on parlera plus volontiers de 2,5D. En résulte des décors et des personnages moins détaillés mais qui font très dessin-animé, ce qui n'est pas dommageable quand on sait d'où viennent les personnages Tatsunoko. Autre point commun avec Street Fighter IV: la mise en scène. En prélude à chaque déclanchement de furie, on peut apercevoir le visage de son combattant très expressif en gros plan, ce qui contribue à renforcer le côté spectaculaire du jeu. Comme dans Marvel VS Capcom 2 et sa cinquantaines de fighters, des guest-stars sont aussi présent dans Tatsunoko VS Capcom comme Viewtiful Joe!!! Il faut le voir se battre contre les Tatsunoko dont il est fortement inspiré pour se rendre compte de la générosité de ce cross-over fantasmé.
Le principal point fort de tatsunoko VS Capcom, c'est avant tout son explosivité de tous les instants, ça pète de partout, les combos plutôt techniques impressionnent, les effets spéciaux sont énormes et les pouvoirs des personnages souvent sublimés par un rendu graphique enthousiasmant, seul un effet, injustifié, de vitre cassée en clôture des furies empêche le sans-faute. Une bonne gestion du zoom, renforce le gigantisme de certains combattants tels que Gold Lightan, PTX-40A ou le boss de fin tiré d’Okami. Grâce cette trouvaille, le combat mené par Ryu, Tekkaman et les autres relève souvent plus de l'affrontement entre David et Goliath que du traditionnel duel martial de fin de jeu (type Chun-Li VS Mr Bison). Vous me direz que c'était déjà le cas dans les Marvel Vs Capcom MAIS le zoom en moins...

Jouer à Tatsunoko VS Capcom est très intuitif, un bouton pour les coups faibles, un autre pour les moyens, un troisième pour les coups puissants et un dernier pour appeler son compagnon à la rescousse. Franchement, on peut pas faire plus simple!! En fait, si, puisqu’ une jouabilité wiimote a été pensée pour le jeu et ceux qui ne veulent pas se niquer les pouces à grands renforts de quart de tours. Le jeu est aussi jouable via la manette classique Wii et les pads Gamecube. Il est même possible d’utiliser des adaptateurs Wii/PS2 pour utiliser son stick arcade favori. Ce cross-over déjà mythique jouit d'un riche emballage avec par exemple un dessin animé introductif très bien réalisé et des fins pour une fois un peu travaillées. Mention spéciale a la bande son du jeu qui reprend les grands thèmes des séries Tatsunoko et quelques unes des meilleures musiques Capcom comme le thème de Ryu issu de SFII ou encore celui de Batsu (Rival School).

Capcom gratifie la Nintendo Wii d'un versus fighting exceptionnel, un genre plus que sous-exploité sur cette console hybride. Il est à noter que le jeu est sorti sur console en même temps que dans les gamecenters nippons sur un système Capcom/Nintendo qui s'apparente à une Wii arcade. De source sure, Capcom admet réfléchir à une localisation US dans un avenir proche. Chez nous, ça paraît plus compliqué à cause des droits Tatsunoko répartis entre plusieurs éditeurs. Un épisode 2 est aussi envisageable puisqu'il existe un vivier intarissable de combattants potentiels pour une suite qui s'annoncerait déjà ultra prometteuse. Mais pour ça, il aurait peut-être fallu que les japonais se jettent en masse sur ce Tatsunoko VS Capcom au lieu d'acheter en nombre des sous produits vidéo ludiques.

Si vous souhaitez vous procurer ce jeu, ATTENTION tout de même avec les jeux imports Wii sur console PAL et notamment Tatsunoko VS Capcom, un désagréable "filtre rouge" apparaît sur l'image quand on lance le jeu import via freeloader (update 3.2) ou Geckos OS (logiciel homebrew) en utilisant un câble RGB. Ce prôblème n'est pas visible si vous jouez avec des cables composite, composante et VGA. Si vous jouez en RGB sur votre TV ou si votre Wii est branchée dans une borne arcade 15hz, alors il faut impérativement patcher le jeu avec "regionfrii" afin de supprimer cet écran rouge de merde. Donc au revoir les originaux jap Wii et bienvenue aux isos patchés. Je répète que ça ne concerne que le cable RGB Wii. Après application du patch, il faut forcer le lancement en 60hz PAL via Backup Launcher Gamma.

EDIT: certains types de téléviseurs cathodiques ne semblent pas être touchés par le problème lié au câble RGB de la Wii. Source: shmup.com

Roger est phénoménal !!!!

2008-09-09T02:08:00.004+02:00

Federer vient de remporter pour la cinquième fois consécutive l'US OPEN en dominant Andy Murray en 3 sets 6-2 7-5 6-2 Il prouve qu'il est toujours le meilleur joueur du monde en dépit de sa seconde place à l'ATP. Le suisse est revenu à son meilleur niveau, ce qui est très encourageant pour la saison prochaine. Certains parlent de retour, de résurrection mais on oublie vite que Federer, malgré une mononucléose a été demi-finaliste à Melbourne, finaliste à Paris puis à Londres et enfin champion olympique de double à Pékin et depuis peu vainqueur de l'US OPEN. Alors certes il a fait moins bien qu'en 2007 mais il a gagné en panache et triomphé en baroudeur, en revanchard, il a su faire fi des avis d'anciens joueurs tels que Borg qui le voyait déjà en retraité. On n'avait jamais vu un Federer aussi guerrier et accrocheur. Bref, Le KING est là, Vive le KING.

Thunder Force VI s'anime!! Premier trailer officiel!!

2008-07-28T12:17:00.003+02:00

Voici la première vidéo de Thunder Force VI. Un premier trailer rassurant pour un jeu s'inscrivant déjà dans la droite lignée des précédents opus. Pour l'instant, seulement les 3 premiers levels sont visibles sur la vidéo. Je rappelle que TFVI est annoncé sur PS2 pour le 30 Octobre 2008.

Pour voir le trailer et de nouvelles images, c'est là

Les fous du roi

2008-07-13T05:09:00.011+02:00

Franchement, de mémoire, on a jamais vu pire que ce gouvernement! Le premier ministre est transparent on dirait Ben Affleck en pire; Kouchner ressemble à un peau rouge tellement il suffoque au pays des schtroumpfs, il a du avaler un grain de riz de travers; Dati est tellement impopulaire qu'on ne la voit plus, elle prie pour le non lieu; Borloo est aux abonnés absents depuis qu'il est parti se mettre au vert; Bachelot, Boutin et Albanel forment le trio magnifique, trois femmes françaises par excellence: la classe, la beauté, l'érudition, la sensualité, c'est le tiercé du jour dans le désordre; Laporte se contredit 3 fois dans la même phrase depuis qu'il a lu la lettre de Guy Môquet; Darcos s'est fait coller par Périgueux, le prochain avertissement et c'est le renvoi; Alliot-Marie est au garde-à-vous, prise en sandwich entre El-Assad et Kadafi, question: va t-elle troquer son écharpe blanche contre une échappe tricolore pour le défilé du 14 Juillet? Pecresse devrait reprendre ses études et Hortefeux un charter pour le 3ème Reich. Et puis y'a le clan ouvert des traitres: les Besson, Bockel et Morin, on ne les voit pas mais ils sont là, dans l'ombre, prêts à trahir et à dénoncer le premier venu, surtout si c'est un ami; Amara et Rama Yade ne sont ni putes mais soumises; Santini est parti à la recherche des cigares du pharaon Bling Bling et de son sarKophage 24 carats!! Je garde la meilleure pour la fin, mon rayon de soleil, non je ne parle pas de X.Bertrand dit "Le Gentil" ou de Morizet dite "l'hérétique" mais bien de Christine Lagarde, la botte secrète, on dit qu'elle aurait touché la bosse d'un ancien premier ménestrel. Depuis elle a de la chance, la France va bien, la croissance va repartir, le plein emploi est là, le pouvoir d'achat est de retour et surtout les Français font du vélo, ils ne polluent plus, ils n'achètent plus de 4X4, ils jouent au Kéno et se pètent la gueule au Dom Pérignon, LA FRANCE quoi!!!!

Thunder Force VI, screenshots de meilleure qualité

2008-07-12T12:13:00.003+02:00

Aller hop, quelques images (déjà connues) en bonne résolution! Ça se passe ici

Here comes Thunder Force VI (+ New screenshots)

2008-07-10T00:17:00.019+02:00

Le 30 Octobre prochain, la vieillissante Playstation 2 aura le privilège d'accueillir dans son catalogue le nouvel opus d'une légende du jeu vidéo, à savoir Thunder Force VI. Les 3 précédents épisodes de cette saga du shoot them up (shmup) ont marqué les mémoires de tous les joueurs qui s'y sont essayés. Pour moi, il n'y a aucun jeu vidéo qui m'attire autant qu'un Thunder Force. C'est donc avec un immense enthousiasme que je célèbre cette info qui fait d'ors et déjà le tour du web. C'est le magazine japonais Famitsu qui a dévoilé en avant-première les premières images et informations à propos de Thunder Force VI. Franchement, jamais je n'aurais pensé écrire ces lignes!!! J'en suis encore tout ému.

Après la disparition du développeur TecnoSoft depuis plus de dix ans, on pensait que la licence Thunder Force était définitivement enterrée. Pourtant, il y a quelques mois, une mystérieuse page internet TecnoSoft a ouvert avec comme seul contenu, la phrase: "Thunder Force is a registered trademark". On a tous pensé à un fake. Puis, la semaine dernière, grâce à une mise à jour de la page web, on a pu lire: "New Thunder Force coming soon". Franchement je n'y ai cru qu'à moitié, puis hier, Mercredi 9 Juillet a été le jour de la délivrance, de la fin d'une attente qui semblait éternelle, Thunder Force VI va bien voir le jour, le 30 Octobre 2008 précisément, affirme Famitsu.

Le premier Thunder Force a vu le jour en 1984 sur PC88, le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il n'a pas marqué les mémoires. Sa séquelle est apparue en 1989 et même si cette mouture a ses fans, disons que Thunder Force II n'est pas l'exemple d'une réussite incontestable, la faute à ses quelques séquences de jeu en scrolling vertical qu'il vaut mieux oublier. Pourtant, le style TecnoSoft est né avec ce second volet de la licence Thunder Force, c'est à dire des phase de jeu très rapides, rythmées par une musique synthé qui envoie. En 1990, Thunder Force III* sur Megadrive, frappe un grand coup et s'impose comme l'un des meilleurs shoot them up console de tous les temps. Les boss gigantesques, le scrolling horizontal ultra rapide, la richesse du gameplay, les musiques épiques et les innovations graphiques de Thunder Force III transfigurent le shooting game et imposent la signature TecnoSoft. Deux ans plus tard, la Megadrive prend une gifle sans précédent avec l'arrivée en trombe de Thunder Force IV opus de légende et shoot them up immédiatement culte. TFIV, c'est un peu le monsieur plus de la licence, à savoir tous les ingrédients qui ont fait le succès du troisième sont présents mais poussés à l'extrême. Avec ce jeu, la Megadrive montre véritablement ce qu'elle a dans le ventre et TecnoSoft gratifie les joueurs d'un shmup majeur, aujourd'hui toujours aussi beau et impressionnant qu'à l'époque. Les musiques et les boss sont plus agressifs, la difficulté est revue à la hausse et l'armement du vaisseau est amélioré avec notamment un upgrade en cours de partie. Mais comment faire mieux que Thunder Force IV? En 1997, TecnoSoft récidive sur Saturn puis Playstation avec TFV. Nouvelle génération oblige, le développeur mixe 2D et 3D avec plus ou moins de réussite. D'un point de vue strictement graphique, Thunder Force V peut décevoir le fan mais le gameplay, le nouveau vaisseau et les séquences de jeu mettent tout le monde d'accord, TFV est bien une perle rare du shooting game, le digne successeur des monumentaux TFIII et IV. Que dire des musiques si ce n'est qu'elles sont peut-être encore meilleures que celles entendues précédemment? TecnoSoft innove avec une mise en scène très riche et un level design bien pensé, l'ajout du "Free Range", arme stupéfiante est une excellente initiative, un réel cadeau pour le joueur tant son utilisation est jouissive. TFV ne fait pas l'unanimité mais il demeure incontournable pour tout fan de Thunder Force et de shmup.

Avec Thunder Force VI, TecnoSoft renait de ses cendres, j'espère de tout coeur que ce come back sera justifié par un épisode encore meilleur que les précédents, croisons les doigts et touchons du bois, les amis!!!

<- Edit 11 Juillet: Nouvelles images!!!!!!!!

En attendant, sachez que si vous aimez la saga Thunder Force, vous aimerez sans doute aussi Gleylancer et Eliminate Down sur Megadrive, Hyper Duel sur Saturn, Gate of Thunder sur Pc-engine et Bari Arm aka Androïd Assault sur Sega Mega-CD.

* Une version de Thunder Force III pour borne arcade a vu le jour en 1990, il s'agit de Thunder Force AC. Graphiquement, le jeu est différent mais n'égale pas la mouture console.

Du poil et des pattes!!!!

2008-07-09T19:30:00.010+02:00

2008 est une année de merde, les meilleurs sont partis, les plus cons restent, Nadal a gagné Wimbledon et Sarko est toujours là. Heureusement, y'a Maya, une petite chatte qui égaye mes journée et qui m'empêche de trop jouer aux jeux-vidéo, elle n'a que 4 mois mais fait déjà preuve d'un caractère bien trempé, à l'image de ses maîtres, dirons-nous... En tout cas, elle est très douée pour les bêtises et à l'instar du rédacteur de ce blog, elle joue parfois de malchance!! Dimanche dernier, la pauvre petite s'est faite piquer par une guêpe alors qu'elle jouait dans le jardin, la faute à pas de chance!!! Plus de peur que de mal, après une dose homéopathique de corticoïdes administrée par le véto, son petit museau a dégonflé et la piqure n'est plus qu'une histoire ancienne... ah la la, les jeunes de nos jours!!! Aller hop, quelques photos de Maya à 4 mois.

Vos consoles dans une borne Arcade Jamma

2008-04-23T19:55:00.013+02:00

Le rêve de tous les mordus de l'Arcade, et j'en fais parti, c'est de pouvoir jouer à ses jeux consoles sur une borne arcade. Alors, sur le web, on trouve tout un tas de tutos divers et variés mais jusque là, aucun ne m'avait pleinement satisfait. Soit l'image était trop fade, couleurs pas assez contrastées (notamment avec les hacking pad Saturn et Megadrive), soit la synchro de l'écran posait problème, et puis c'était un vrai bordel, des fils partout, des dizaines de soudures à faire... etc. Seules la PS2 et la Dreamcast fonctionnaient parfaitement grâce à des MGCD d'usine type "Super" en vente chez excellent par exemple. L'époque de la frustration est finie, enfin vous allez pouvoir jouer à la Megadrive, à la Saturn, à la Dreamcast et même à la Pc-Engine sur votre borne jamma!!

Grand Un:

Il faut acheter un MGCD pour Playstation 2. Celui, vendu par Yaton sur Ebay fait parfaitement l'affaire. Il est dôté d'un ampli vidéo interne qui restitue bien les couleurs et d'un potentiomètre pour le son. Il gère le freeplay et jusqu'à 8 boutons par joueur. Ensuite, il suffit de retirer le câble vidéo prévu pour la PS2 et de le remplacer par un câble péritel femelle, comme sur la photo. Pour les soudures, il suffit de trouver le pinout péritel sur le Net.

Grand Deux:

Vous achetez des adaptateurs pour manette Ps2 -> Saturn ou Ps2 -> MD etc... Pour en trouver, j'ai cherché un bon moment et puis j'ai trouvé: un seul site: tototek. Ils sont sérieux, pas de problème. Pour la Saturn, j'ai été obligé d'ouvrir mon câble péritel et de modifier les connections pour que ça coïncide parfaitement avec ma péritel femelle. Pour la PC Engine, même soucis, en revanche aucune modifs à prévoir avec la Megadrive et la Dreamcast.

Grand Trois:

Il suffit de brancher. Le jamma au MGCD, les cordons Ps2 aux adaptateurs manettes, la péritel, la console et roule ma poule!! C'est du Plug n' Play. J'ai testé le tout avec une MD, une Saturn, une PCECD (sodipeng), une Dream, une PS2 (bien sûr), une Ps1, une NES (couleurs fades dues à la faiblesse du signal vidéo de la console) et aussi, tenez-vous bien, une Wii!!!!! House of The Dead Wii fonctionne très bien sur ma borne!!! J'ai pas testé la GameCube mais y'a aucune raison que ça ne marche pas...

Grand Quatre: la preuve en images!!!

GP2X, la console miracle

2008-03-25T16:29:00.015+01:00

Les coréens ne sont pas très réputés ni respectés dans l'arène du jeu vidéo mondial. Pourtant, depuis 2002, Gamepark Holdings, un obscur fabriquant du Pays du matin calme s'est spécialisé dans la console portable en sortant sur le marché la GP32, une machine destinée avant tout aux développeurs en herbe. En 2005, rebelote avec la GP2X FX 100, une petite bestiole surdouée, conçue pour les faiseurs de doujins (jeux-vidéo amateur) mais surtout nouveau Nirvana du hard core gamer online. Je m'explique: la GP2X est à la fois un baladeur mp3, un lecteur de vidéo (divx, xvid...) et une console de jeu émulant parfaitement la plupart des consoles
et des jeux arcade.

La GP2X embarque une version de Linux apte à accueillir tout un tas de petits logiciels comme des lecteurs, des décodeurs et des émulateurs bourrés de plugins. On stocke tout ça sur une carte mini-sd, on l'insère dans le port cartouche et hop, roule ma poule, trébuche le loup et coule le poisson. On peut quasiment tout émuler sans difficulté sur GP2X, que ce soit la Megadrive, la Super Nintendo, la Game Gear, la NES, le Game Boy, la Pc Engine, le Mega CD, la Neo Geo, l'Amiga... Sans oublier les jeux arcade Capcom CPS2 et CPS1, Toaplan, Cave et une bonne flopée d'autres titres. Alors j'en vois qui rigolent, qui se moquent de moi et qui ne me croient pas, à ceux-la, je répondrais simplement: "cassez-vous pauvres cons" ©. C'est bien simple, depuis que je possède cette merveilleuse console portable GP2X, je n'ai pas rallumé une seule fois ma Nintendo DS (ça fait quand même 3 mois!!).
Pour installer les émulateurs, rien de plus simple, c'est comme sur PC, on va sur des sites de téléchargement genre ici et on prend tout ce dont on a besoin. Ensuite, on va là et on prends les jeux (roms). On place les roms dans les bons répertoires et en avant Guingamp!! Pour transférer les fichiers du PC à la GP2X, il suffit d'utiliser un câble USB ou un lecteur de cartes SD. Si vous souhaitez regarder du contenu vidéo sur votre console, c'est le même mode d'emploi.

Alors bien sûr, vous allez me dire que tout ceci est trop beau pour être vrai, et vous avez un peu raison, tout n'est pas encore optimisé. Même si la GP2X est overclockable à loisir via les interfaces des émulateurs, la vitesse d'affichage varie selon les consoles utilisées. Certains jeux Super Nintendo ont du mal à passer (Axelay, Star Wing...) et pas mal de titres arcade ne sont toujours pas émulés mais il faut être patient, la scène GP2X est très active et trouve constamment des solutions. Autres petits ennuis: le stick analogique ne rentrera pas dans les annales de l'ergonomie mais bon, celui de la PSP n'est pas non plus un foudre de guère et l'absence d'une batterie lithium vous obligera à investir dans un chargeur et une poignée de piles rechargeables. Dernier petit manquement, on ne peut pas régler le contraste du très bel écran de la GP2X. Ah, oui, j'oubliais, la console n'est pas facile à trouver que ce soit dans sa version noire FX 100 ou blanche (avec écran tactile) FX 200. Si vous êtes un adepte d'Ebay, alors aucun problème.

Contrairement aux autres portables du marché (sauf la Sega Nomad), on peut brancher directement la GP2X sur une télé via un câble s-video/composite vendu en option. Une particularité appréciable mais attention, certains émulateurs n'intègrent pas cette fonctionnalité.

Jeux testés par mes soins et fonctionnant parfaitement avec la GP2X:

Jeux Arcade: Donpachi, Dodonpachi, Esp Ra. De, Truxton 2, Truxton, Cadillacs and Dinosaurs, knights of the round, the Punisher, Street Fighter 2' Turbo, 1944 the loop master, 19XX, Alien VS Predator, Armored Warriors, Battle Circuit, Dimahoo (level design Bugs), GigaWing, Mars Matrix, Marvel Super Heroes, Marvel VS Capcom, Progear no Arashi

Sega Megadrive/Mega CD: Streets of Rage 2, Thunder Force III et IV, Gleylancer, Musha Aleste, Bio Hazard battle, Elemental Master, Eliminate Down, Kid Chameleon, Contra Hard Corps (bugs graphiques), Ghouls 'n Ghosts, Shinobi, Shadow dancer, Gynoug, UMK3 et Bari Arm CD, Robo Aleste CD.

Super Nintendo: Donkey Kong Country (vitesse 90%), Super Aleste (100% avec gros overclocking)

Sega Game Gear: GGaleste 2

Nec Pc Engine: gunhed, Soldier Blade, Super Star Soldier

Nintendo NES: Over Horizon, TMNT, Life Force

PRIX: entre 100 et 150 euros

SCOOP !! Sarkozy est bisexuel !!!

2007-12-18T14:17:00.000+01:00

Après s'être fait enculer par Kadhafi, Sarko débauche Bruni de sa retraite de folle chantante et compte bien lui montrer les dessous de l'appareil du pouvoir!!

Retro Test

2007-12-15T02:32:00.000+01:00

Nouvelle rubrique sur mon blog: des tests de jeux-vidéo rétro. Je reviens sur des titres légendaires. Premier jeu à passer l'examen, Super Aleste, mythique shoot them up (shmup) de la Super Nintendo.

Titre: Super Aleste (ou Space Megaforce)
Éditeur: Compile
Machine: Super Nintendo
Année de sortie: 1992
Joueur: 1
Difficulté: Moyenne
Levels: 11

Hier, je me suis arrêté à l'Easy Cash du coin et ils vendaient un Super Aleste sur Super Nintendo, comme je n'y avais jamais joué et que je voulais savoir à quoi ressemblait ce grand shmup, j'ai déboursé 5 euros.
Super Aleste est un des derniers opus de la série Aleste, il s'agit d'un shoot them up à scrolling vertical. Après quelques parties acharnées, je l'ai bouclé en un crédit après en avoir bien chié sur le stage 5 notamment. Avec de la persévérance, dès que j'ai passé ce cinquième niveau, j'ai fini le jeu.

Maintenant que je peux en parler, voici un petit avis personnel:

Les + de Super Aleste

- Un level design de folie, un jeu d'une grande précision
- Les effets visuels novateurs qui en foutent plein la gueule et qui s'intègrent parfaitement au gameplay
- Les changements de rythmes nombreux
- Plein d'armes, un arsenal complet. Chaque partie est différente selon le tir choisi, certaines armes s'adaptent mieux que d'autres aux situations rencontrées
- Des zones (3, 7, 9) de destruction massive assez jouissives, parfait pour se reposer et décompresser après de longs stages intenses et stressants
- Un jeu parfaitement homogène dans ses graphismes, ses environnements et sa bande son (mention spéciale à l'area 8 avec les croiseurs spatiaux qui explosent en petits débris dangereux)
- Les Boss ingénieux (ex: stages 2, 4 et 7)
- L'interaction avec les décors
- On le finit pas en 10 minutes

Les - de Super Aleste

- Le design du vaisseau pas terrible et puis un avion qui va dans l'espace... c'est moins bon sur ce point que M.U.S.H.A (Megadrive) ou DENIN Aleste (Mega CD). Les ennemis aussi n'ont pas un design exceptionnel
- La palette des couleurs utilisées manque un peu de saturation (avis subjectif)
- Je trouve les musiques un peu moins accrocheuses que l'épisode
Megadrive
- J'ai horreur de ré-affronter tous les boss du jeu au dernier level, j'ai toujours trouvé ça abusé et pas original, mais bon c'était la mode à l'époque, voir Elemental Master (Megadrive) par exemple
- les niveaux sont quand même un peu long même s'ils sont bien pensés, gare à la déconcentration
- Je l'ai fini dès la 5/6ème partie

Conclusion:

Un merveilleux shmup, peut-être le plus aboutit de la Super Nintendo. Il exploite parfaitement les capacités techniques de la console et dispose d'une palette d'effets spéciaux ahurissants (encore plus fort qu'Axelay!!). Super Aleste propose un level design hors du commun, bourré d'idées qui ont depuis, influencé un nombre incalculable de shoots, Ikaruga Radiant Silvergun et Blast Wind en tête. Mais pour moi, il n'est pas Le shmup ultime car le design général du jeu est un peu trop classique, il manque peut-être un peu de folie esthétique, de contraste et de profondeur (comparé à un Rayforce par exemple). Super Aleste est très complet, le gameplay est aux petits oignons, l'ambiance y est unique et franchement, le mode 7 de la Super Nintendo n'a jamais été aussi bien exploité!! Chapeau bas... difficile pour moi de le départager avec M.U.S.H.A (plus charismatique mais moins novateur). A noter que ZANAC X ZANAC (Psone) est carrément le remake de Super Aleste!! Hallucinant comme ces deux titres se ressemblent!!

Crédit photos: http://www.1up-games.com/

Les chroniques du Squidhead, nouveau départ!!

2007-12-11T13:05:00.000+01:00

Depuis le mois de Septembre, le blog du Squidhead n'émettait plus sur les ondes d'Internet. Il faut dire que pas mal de choses ont changé dans ma vie!! Nouvelle adresse, nouvelles habitudes et pas d'abonnement Internet durant plus de 2 mois, la faute à Free qui m'a baladé comme un vieux tricostéril collé sur le revers d'une veste. Et puis, il faut dire que j'avais pas trop envie de communiquer ces derniers temps, curieux pour un diplômé en com me direz-vous. Disons que je me pose trop de questions, je sais pas trop où je vais, quels chemins emprunter, je stagne complètement et manque de motivations personnelles et professionnelles. Aujourd'hui, j'écris ce message pour tourner la page!! J'ai décidé de me reprendre en main, pour choisir la vie que je désire, pour aller de l'avant et construire du concret. Le Squidhead est de retour et pour longtemps!!

Oola, mais qui voilà?

2007-09-04T14:21:00.000+02:00

Je suis tombé par hasard sur une vidéo me mettant en scène !!!! Place au spectacle et un grand bravo à Penny Mix Films pour ce tour de Force ;)

Thx Mr Lucas

2007-08-17T23:43:00.000+02:00

Je présente toutes mes confuses à mes lecteurs!!! Et oui, ça faisait plus d'un mois que je n'avais rien posté sur ce satané blog!! Aujourd'hui, j'ai décidé d'y remédier en vous livrant un de mes coups de coeurs estivaux!

Catégorie des vieux machins géniaux et intemporels:

THX 1138 de George Lucas (1971)

Classique de la science-fiction, Oeuvre cinématographique incontournable du siècle dernier, THX 1138, premier film du papa de Luke Skywalker, est ressorti au cinéma au début de l'été. J'avais déjà succombé au charme si particulier de ce film d'anticipation visionnaire, c'était en VHS enregistrée sur une chaîne de télé, il y a longtemps, très longtemps... puis en DVD. Il fallait à tout prix que je vois ce film au cinéma, merci à l'Utopia de Bordeaux d'avoir programmé ce bijou de la science-fiction!!

C'est l'histoire d'un mec THX 1138 vivant au 25ème siècle dans une société souterraine, un monde en autarcie où chaque dépense est calculée. Il y travaille comme simple technicien. Un jour, il commet l'irréparable en faisant l'amour avec LUH, sa compagne, un acte formellement interdit et réprimé. Placé en prison, il tente alors d'en sortir...

Avec trois francs six sous, Lucas arrive a créer un univers passionnant, fait acte d'une mise en scène inspirée et développe une intrigue qui tient la route. Il faut avoir vu ces grands espaces d'un blanc immaculé, ces silhouettes longilignes et répressives, ces bolides traçant dans des tunnels interminables pour comprendre pourquoi THX 1138 compte parmi les chefs d'oeuvres immanquables du cinéma indépendant US. Pour cette ressortie, George Lucas fidèle à lui même a retouché numériquement certains plans, rassurez-vous, ce gommage n'affecte en rien la découverte du film.

2007: The French Touch

2007-07-06T23:18:00.001+02:00

Le Squidhead n'en croit pas ses yeux!! Marion Bartoli est en finale de Wimbledon!!!!!! grace à une victoire héroïque contre la numéro 1 mondiale Justine Hénin cet après-midi même. La française à disposé de la joueuse belge en trois sets 1/6 7/5 6/1 et affrontera Venus Williams demain. Comme un bonheur ne vient jamais seul, notre Richard Gasquet national est venu à bout du surpuissant Andy Roddick en 5 manches très accrochées 4/6 4/6 7/6 7/6 8/6 Gasquet est donc en demi-finale de Wimbledon et sera opposé à la légende vivante Roger Federer pour une place en finale du tournoi, tout reste possible! Le deuxième match vera s'affronter Nadal et Djocovic pour on l'espère une revanche du serbe sur l'espagnol!

Aller les filles!!

2007-07-06T01:05:00.000+02:00

Wimbledon touche à sa fin... Quoiqu'il arrive l'édition 2007 aura été marquée par les conditions météo catastrophiques, la pluie ayant effectivement dominé les débats depuis le début de la quinzaine verte. Mais, restons positifs avec l'excellent parcours de Marion Bartoli qui va jouer Justine Hénin lors des demi-finales tout à l'heure si le temps le permet. Conquérante, volontaire et entreprenante sur le court, le triomphe de Bartoli n'est finalement qu'une demi-surprise. Elle a su considérablement hausser son niveau de jeu en quelques mois pour devenir une n°2 française incontestée et incontestable. Autre réjouissance, le retour en force de Venus Williams, victorieuse du tournoi de la reine en 2005. Classée seulement 31ème joueuse mondiale au début de cette édition puis finalement tête de série n°23, l'américaine très affûtée, belle comme jamais parée de blanc monte en puissance et rejoue son meilleur niveau, enfin. Tombeuse d'une Maria dégoûtée, elle affrontera aujourd'hui même la ravissante Anna Ivanovic, étoile montante du Tennis serbe et finaliste à Rolland Garros cette année. Deux beaux matchs en perspective sur le gazon maudit de Wimbledon!

The Squidhead to head

2007-06-23T01:01:00.000+02:00

1. Je suis fier de vous parler d' une exposition qui vaut le coup d'oeil! Ça se passe au Musée des Beaux-arts de Mulhouse, le jeune cinéaste Vincent Loubère y présente du 11 Juin au 09 Septembre 2007 l'ensemble de son oeuvre et notamment son dernier film en date Imomushi d'après la nouvelle éponyme d'Edogawa Ranpo. Produit par le studio du Fresnoy, Imomushi est une plongée en apnée dans un monde où selon l'artiste: "les fantasmes des personnages se mélangent souvent au réel afin de créer une sensation de malaise et supprimer toute notion de lieu et de temps". A ne pas louper, donc, si vous passez du côté de Mulhouse.

2. Le Squidhead vient de signer un CDD de 6 mois pour un poste de Chargé de mission/journaliste radio. Je commence le 1er Juillet. J'en reparlerai ici quand j'aurai débuté. J'espère de tout coeur que ce boulot me plaira et me permettra d'avancer dans mon parcours de vie.

3. Je suis heureux des victoires aux élections législatives de Pascale Got et Michelle Delauney respectivement tombeuses de J.F Régère et d'Alain Juppé, contribuant à renforcer la démocratie dans l'hémicycle de l'Assemblée Nationale, ouf on a eu chaud!!

4. Du nouveau dans ma borne!! Amateur insatiable de shoot them up, je me suis offert deux bombes du genre, à savoir Armed Police Batrider (1998) et Battle Bakraid (1999) issus des studios 8ing/Raizing. Le premier est un shmup urbain très bourrin, ultra speed, bien difficile mais surtout terriblement fun tandis que le second, plus classique, nous téléporte au coeur d'une guerre féroce et implacable!! Batrider envoie grave jusqu'à l'orgie offrant au joueur une impression de puissance extrême! Attention tout de même à ne pas foncer tête baissée dans la mêlée tant les tirs hostiles sont nombreux, rapides et bien vicelards, n'oublions pas que nous sommes ici en plein manic shooter!! Battle Bakraid se veut la suite de Battle Garegga (1996) mais en moins sombre et plus accessible, le plaisir de jeu est présent à chaque partie grâce notamment à une ambiance sonore de haute volée.

Pour en savoir plus sur ces deux hits en puissance, une seule adresse: World of Arcades

Le Squidhead dépasse les bornes!!

2007-05-26T22:50:00.000+02:00

Il y a plusieurs mois, j'ai craqué pour une borne arcade Newgames n'styl 25. Achetée prête à jouer avec un slot MVS (système arcade de SNK équivalent d'une console Neo Geo) et un jeu Real Bout 2, je n'ai pas tardé à retrouver une partie de mon enfance, quand avec mon frère, nous partions en vélo à toute berzingue pour taper le Final Fight sur un vieux meuble Jeutel maculé de cendres froides. Acheter une borne arcade aujourd'hui est assez facile, les prix deviennent dérisoires mais il faut accepter la vétusté du matos. Savoir choisir sa borne en fonction de l'état de l'écran est une compétence requise pour ne pas être rapidement déçu. Ensuite il faut du temps libre, de l'huile de coude et surtout un bon fer à souder pour s'en sortir. Avec Internet et son nombre incalculable de sites dédiés, ça devient faisable. Pourquoi ne pas avoir posté ce billet plus tôt sur mon blog? Deux raisons, j'ai caché cet achat à mon frère jusqu'à ce qu'il vienne me voir (800 kms nous séparent!) et je voulais que ma borne flatte vos rétines, alors je l'ai réparée, pommadée et customisée durant de longues semaines!

Je remercie tout particulièrement mon Papa, Fabrice, Pierre ,Yosh et Emilie qui n'ont pas cessé de m'aider, de me supporter et de m'épauler dans cette aventure arcade hors du commun!

Le Panel 2x6 boutons refait à l'état neuf avec le matériel japonais qui va bien, à savoir des boutons Sanwa OBSF-30 rouges et jaunes et des sticks Seimitsu LS-32. Idéal pour tout type de jeu.

Le marquee Mortal Kombat fait maison, redimensionné, imprimé, découpé et mis sous verre, le tout éclairé par 5 loupiotes. J'adore Mortal Kombat! Quand j'étais au lycée, ce jeu était présent dans l'enceinte du foyer des élèves. Chaque midi, j'allais me faire une partie et me souviens l'avoir bouclé un bon paquet de fois. Quand j'ai acheté ma borne, c'est le premier jeu que j'ai acheté! Et Mortal Kombat II, le second!!

Les entrailles de la bête avec encore un peu de souk. Oui vous ne rêvez pas, c'est bien une Sega Megadrive en bas de la photo. Elle est bidouillée pour fonctionner sur ma borne arcade! Et jouer à Streets of Rage 2, Thunder Force 3,4 dessus, ça le fait vraiment! Merci au forum Arcade-System pour le tutorial!

Le slot Neo Geo MVS flanqué d'un Mark of the Wolves de légende! Merci Fabrice! Bientôt j'investirai dans quelques cartouches MVS indispensables comme Super Sidekicks 4, King of Fighters'97, Last Resort ou encore le très fun Kizuna Encounters...

Pour finir voici les caractéristiques de ma borne:

Câblage Jamma2x6 boutons
Ecran 25 pouces rotatif
Slot one MVS
Megadrive modifiée Jamma
Saturn modifiée Jamma

Mes jeux:

Baston:
Mark of the Wolves
Mortal Kombat
Mortal Kombat II
Real Bout 2 The Newcomers
Shmup (edit 23/06):
Armed Police Batrider
Battle Bakraid

Edit 10/07: Rajout de King of Fighters 97 et d'une Cps2 Motherboard

Edit 15/07: Rajout de Battle Garegga (shmup)

MAI 2007 Le Festival de Sarkozy

2007-05-18T21:38:00.000+02:00

Cette année, d'un point de vue médiatique, le festival de Cannes ne fait assurément pas le poids face au Show Sarkozy. Le président de tous les français crétins est partout, applaudi comme une star de ciné, il s'affiche sur tous les écrans, se couche dans toutes les colonnes et s'entend sur toutes les ondes. Les français crétins jubilent... et je me souviens d'un film, Star Wars Episode III dans lequel la jolie Padme déclarait, impuissante: " Et c'est ainsi que meurt la démocratie. Sous les applaudissements"

A peine a t-il atteint les sphères du pouvoir suprême que Sarkozy a déjà du mal à cacher ses désirs totalitaires. En prenant Kouchner comme ministre des affaires étrangères, il montre qu'il est au dessus des partis politiques. Ainsi il tend vers l'idée du PARTI UNIQUE, chère à tous les dictateurs internationaux passés ou présents. Cette basse manoeuvre politicienne visant à faire capoter la campagne législative du PS repose sur la traîtrise, le mensonge et la manipulation. Des termes forts qui semblent avoir été inventés par Sarko lui-même.

Les hostiles au régime Sarkoziste, courageux, tentent de se mobiliser, ainsi dès le 6 Mai, des milliers de révolutionnaires en herbe se sont massés dans les rues du Bordeaux jupéiste. Pour un jet de bouts de bois aux pieds des chemises bleues, un manifestant a pris 4 mois de prison ferme. De quoi faire réfléchir avant de battre le pavé... Sarko joue là sa carte maîtresse, celle de LA PEUR. Il matte la rébellion contre l'empire. Le tout répressif, le tout policier, le tout génétique entre à l'Elysée pour au moins 5 ans.

Sarko n'est pas, enfin pas encore, PDG d'une chaîne de télé mais c'est tout comme. Les plus puissants groupes de presse sont détenus par des amis intimes du président, de quoi maîtriser l'information à sa guise. Ce n'est pas étonnant, dans de telles circonstances que l'immonde CENSURE, ennemie jurée de la liberté ait fait un retour remarqué sur le devant de la scène médiatique. La main droite levée de Sarko chapeaute l'info, demain elle plongera les tribunaux dans le noir, obscurcira les bancs de l'assemblée nationale, du sénat et des institutions.

Issu d'une région ayant voté largement à gauche durant les deux tours de la pire élection de tous les temps, je déclare, aujourd'hui même:
L'indépendance du SUD OUEST de la France, terre de résistance, terre de tolérance, venez chez nous, construisons ensemble un contre pouvoir, une autre France!

Le Dimanche de l'espoir!! Il faut y croire! Votons!!

2007-05-06T03:00:00.000+02:00

POUR nos libertés, POUR une France du Dialogue, je vote ROYAL

CONTRE une France fliquée, CONTRE l'intolérance, je vote ROYAL

POUR l'emploi, la culture et la recherche, je vote ROYAL

CONTRE une France du fric, CONTRE la mesquinerie et l'arrogance, je vote ROYAL

Les news du Squidhead

2007-05-03T16:46:00.000+02:00

Le 6 Mai approche, dans trois jours les français éliront leur nouveau(lle) président(e) de la république. Le débat d'hier soir a renforcé les convictions partisanes des deux camps mais il est clair que Ségolène a marqué plus de points que son adversaire. Elle s'est montré plus conquérante, plus motivée que jamais à asseoir sa légitimité. Sarkozy est resté en retrait, effacé suivant une stratégie semble t-il décidée à l'avance. La candidate du changement, convaincante et charismatique a su développer ses idées et prouver aux indécis la faisabilité de son pacte présidentiel. Espérons que ce débat digne entre les deux candidats concoure à étoffer le score de Ségolène au détriment de celui de Sarkozy. On verra bien...

Pour ma part, en véritable militant, j'ai participé tard dans la nuit à ma première campagne d'affichage! Il s'agissait de coller des affiches de Ségolène sur les panneaux et murs de plusieurs communes en évitant de croiser la flicaille. Nous avons déchiré et recouvert les affiches de Sarkozy, usé nos marqueurs indélébiles et surtout bien rigolé! Mais les colleurs d'affiches de Sarko veillent, la lutte sera sans merci!!

Pendant près d'une semaine, j'ai rendu visite à mon frère, exilé pour 2 ans à Lille, une jolie ville architecturellement très éloignée de Bordeaux. Il faisait chaud, les gens étaient dans la rue, mangeaient des glaces et baignaient leurs orteils dans les fontaines municipales. Nous sommes allé au cinéma à l'occasion d'un cycle spécial fantastique asiatique et avons eu la chance, le privilège de voir l'impressionnant Tetsuo II Body Hammer de Tsukamoto et revoir l'épatant The Host de Bong Joon-ho.

Le Squidhead a aussi participé à un convoyage de voiture hors du commun, ce lundi. J'ai eu la responsabilité d'amener à Biarritz la voiture personnelle d'un couple d'amoureux ayant loué pour l'après-midi une limousine avec chauffeur. Ce dernier a conduit les tourteraux au restaurant puis aux portes d'une superbe chambre d'hôte. Mais c'est surtout le retour vers Bordeaux qui m'a marqué puisque, tel une star hollywoodienne, je me suis installé dans le salon de cette étonnante voiture de plus de 8m de long!! Le confort absolu! Cette virée m'a permis de faire la connaissance de Zoubir, un chauffeur super sympa et très professionnel, pas avare en anecdotes diverses et variées. Déguster une flute de champagne assis dans une limousine, c'est quand même quelque chose!!

22 Avril 2007, votons utile, votons Ségolène!

2007-04-22T02:33:00.000+02:00

Pour la présidentielle 2007, je vote Ségolène Royal, la seule candidate incarnant le changement. Après 5 ans de politique de droite, il est temps de changer de voie, de voix. NON à SarkoBush, NON à Bayroutopie et NON à l'éparpillement des voies au premier tour, OUI à demain, OUI à Ségolène Royal, OUI pour nous!! Ce 22 Avril, je vote utile, je vote Ségolène Royal.

Deauville: Big Bang Love Juvenile A

2007-04-14T21:34:00.000+02:00

A l'occasion de la promo de son Tabou, le Grand Oshima avouait que la société japonaise était profondément homosexuelle. Avec Big Bang Love Juvenile A, le prolifique Takashi Miike aborde à son tour et à sa façon le thème de l'homosexualité à travers une oeuvre originale placée sous le signe de l'Attirance. Il signe son premier film d'auteur, étonnant de maîtrise à tous les niveaux.

Big Bang Love Juvenile A (BBLJA) de Takashi Miike

Jun travaille dans un bar homosexuel. Constamment harcelé par un client, Jun finit par le tuer en s'acharnant sur lui. N'exprimant aucun remord, il se retrouve incarcéré. En prison, il fait la connaissance de Shiro, jeune homme récidiviste, impulsif, au corps orné d'un magnifique tatouage.

A l'instar de Lars Von Trier et son Dogville, Miike questionne à son tour les codes cinématographiques et travaille le cinéma comme un matériau brut en constante mutation. Les décors sont épurés, souvent réduits à une simple paroi, voire un simple trait sur le sol. Il orchestre un ballet de visages androgynes, de sentiments cachés, d'attirances inavouées et de dialogues étouffés. Le tout relève plus du poème que du simple essai formel. Le réalisateur filme ses énigmatiques personnages en gros plan, il saisit leurs regards croisés tandis que les corps imbibés de sueur deviennent de véritables textures vivantes. Chaque plan devient un tableau, parfois surréaliste, dans lequel chaque mouvement, chaque murmure compte. Puis, peu à peu, suite à un étrange meurtre, le film de Miike, tout en restant homogène et impliquant se meut en polar désacralisé où les enquêteurs traversent le récit comme des ombres, les décibels sonores de leurs questionnements s'évanouissent en sous-titres déshumanisés et les réponses finissent par tomber mais Miike oeuvrant en véritable auteur, garde égoïstement pour lui certaines pièces du puzzle. BBLJA est construit comme une quête initiatique, chaque personnage doit essayer de se construire à travers le regard de l'autre. L'existence est ici érigée en escalier dont les marches se franchissent tels de véritables rites de passage, « tu seras un homme mon fils ». Pour se repérer, l'humain se crée des modèles, tend à les dépasser afin de tourner la page et se trouver, certains y parviennent, d'autres trébuchent et disparaissent dans le néant. BBLJA est à ce titre, juste un film passionnant.

Marathon ciné à Deauville

2007-04-04T16:37:00.000+02:00

Huit films en deux jours!! Jamais je n'en avais vu autant en si peu de temps, même lors des différentes fêtes du cinéma de ma jeunesse. Deauville nous a accueillis sous la neige, le froid et la pluie pour 2 jours de plaisir filmique. La 9ème édition du festival du film asiatique de Deauville a tenu toutes ses promesses grâce à une sélection de haute volée et un sérieux à toute épreuve. Le palmarès, dévoilé Dimanche 1er Avril s'est montré juste et particulièrement proche de mes pronostics en couronnant Syndromes and a Century d'Apichatpong Weerasethakul et Dog Bite Dog dans la catégorie Action Asia.

Dog Bite Dog de Soi Cheang

Probablement le meilleur long-métrage que j'ai pu voir durant les festivités, un polar HK agressif, extrême et sans concession. On suit l'affrontement entre un tueur cambodgien socialisé par le meutre depuis l'enfance et une équipe de policiers dominée par l'intrépide et violent Wei, un jeune flic en roue libre totale. Les deux hommes vont se livrer à un duel sans merci dans un chaos ambiant de tous les instants. Edison Chen (le tueur) et Sam Lee (le flic) rivalisent de talent et semblent happés par leurs personnages respectifs. Dans Dog Bite Dog, la violence est partout, qu'elle soit physique ou psychologique. Les corps tombent, les hommes souffrent, pris dans une sombre spirale sans fin. Sans être trop caricatural, Soi Cheang accable ses personnages à outrance, aucun d'entre eux n'est épargné. L'environnement sale et poisseux est superbement retranscrit par la photographie et la mise en scène brutale du réalisateur. De par ses personnages, ses thèmes et son atmosphère particulière, on peut dire que Dog Bite Dog est un film malade, une véritable descente en enfer d'une bande de types complètement livrés à eux-mêmes, tels des chiens de combat luttant pour vivre. Malgré une certaine déshumanisation des principaux protagonistes du film, on se surprend à les apprécier, notamment le tueur qui en rencontrant une fille montre sa vraie nature et nous fait persister à croire en l'homme. Dog Bite Dog est aussi un puissant film d'action très rythmé et rapide, filmé à l'épaule dans lequel le son joue un rôle important, ainsi les actes ultra violents commis par le tueur et le flic sont amplifiés sonorement par un grognement canin rappelant le titre du film. Le sang coule à flot, les morsures succèdent aux lourds impacts de balles et l'obscurité s'empare rapidement du destin de chacun. Dog Bite Dog, film choc.

Prochain Post: Big Bang Love Juvenile de Takashi Miike

Vers un état policier?

2007-03-28T20:28:00.000+02:00

Je remercie Elizakuniko pour m'avoir envoyé une photo parue dans Le Monde.fr, une photo qui se suffit à elle-même, pas besoin d'en rajouter...

Playstation 3, puissante mais timide!!

2007-03-25T00:58:00.000+01:00

La Playstation 3 est enfin arrivée en France et en Europe. Son lancement complètement raté sur nos territoires en terme de communication événementielle a largement fait la une du Web, pourtant c'était plus que prévisible. La plupart des acheteurs potentiels avaient pré-commandé la console depuis plusieurs semaines et peu de joueurs ont attendu le dernier moment pour craquer, vraisemblablement à cause du prix (600 euros). La Playstation 3 se vendra, certes, mais sur du long terme, en ce sens sa durée de vie devrait être le double des consoles issues de la génération précédente. Techniquement en avance sur la concurrence mais relativement boudée par les consommateurs, la Playstation 3 est dans un premier temps destinée à un public friqué ou féru de nouvelles technologies. Plus tard, dans quelques mois voire quelques années, après plusieurs baisses de prix et la démocratisation de la HD, la PS3 devrait épouser une seconde carrière. En face, la XBOX 360 implantée dans de nombreux foyers (plus de 10 millions d'unités écoulées) et la Nintendo Wii vendue déjà à plus de 5 millions d'exemplaires, ont réellement une chance de regagner des parts de marché sur Sony même si la PS2 organise une belle résistance. Rien n'est encore joué, on verra bientôt si le pari osé de Nintendo aura permis ou non une totale redistribution des cartes dans l'industrie hardware du jeu vidéo.

Playstation 3: l'arcade en force!!!

Fan de jeu vidéo arcade et rétro, ségamaniaque compulsif, j'ai un peu de mal à m'intéresser aux consoles « next gen », en tout cas, je n'arrive pas à retrouver la passion qui m'habitait à l'heure de la sortie de la Dreamcast, du match Playstation/Saturn ou encore du duel au sommet entre la Megadrive et la Super Nintendo. Mais je dois avouer que le line up français de la Playstation 3 me plait bien, notamment grâce à certains jeux purement arcade. Ca faisait longtemps qu’on n’avait pas eu un Virtua Fighter pour le lancement européen d'une console!! Virtua Fighter 5, beat them up 3D de Sega, très technique, champion de l'arcade nippone est incontestablement la Star des débuts européens de la PS3. Sega, décidément en forme en ce mois de Mars 2007 nous offre également un Virtua Tennis 3 de folie doté d’une animation époustouflante et de graphismes de pointe. Dès les premiers instants de jeu, on retrouve le gameplay légendaire de Virtua Tennis 2 avec quelques ajustements bienvenus. Troisième jeu, typiquement arcade: Ridge Racer 7 de Namco qui devrait rassasier les amateurs de conduite fun tout en dérapages. Et pour clôturer cette liste de jeux à l'ancienne mais diablement efficaces, saluons Tekken 5 Dark Resurrection téléchargeable pour 10 euros depuis le Playstation Store!! Qui aurait parié que les deux géants de l'arcade que furent Namco et Sega seraient une fois encore les fers de lance du lancement d'une console moderne? La Playstation 3 joue donc la carte des valeurs sûres, espérons que cette attirance vers l'arcade ne soit pas qu'un passage transitionnel entre 2 générations de hardware... On veut de l'arcade, bordel!!

Et ça continue encore et encore...

2007-03-12T01:43:00.000+01:00

Elizakuniko m'a récemment envoyé un email me rapportant une de ses lectures. Il s'agit d'un extrait d'article de Virginie Malingre paru dans le journal Le Monde (06/03) concernant la non publication ce mois de Mars des chiffres du chômage. Le taux de chômage serait, selon 2 administrateurs de l'INSEE égal à 9,5% de la population active soit 0,8 point supérieur au chiffre prôné par Matignon. Il s'agirait donc, une fois de plus, d'une manoeuvre politique du gouvernement visant à ne pas discréditer encore davantage le piètre bilan de Mr de Villepin, de son président et du petit candidat tout fou Sarkozy.

Voici l'extrait de l'article en question publié dans les colonnes du journal Le Monde:

Quel a été le véritable taux de chômage français en 2006? Jeudi 8 mars, l'Insee ne dévoilera sans doute pas ce chiffre celui qui est calculé selon la norme du Bureau international du travail (BIT) mais tentera d'expliquer pourquoi ses experts n'ont pas été en mesure de le publier, comme chaque année, en mars. Cela se passera devant le Conseil national de l'information statistique (CNIS), qui réunit syndicalistes, patronat, économistes, fonctionnaires du ministère de l'emploi… L'Insee qui est largement suspecté d'avoir reporté la publication du chiffre du chômage à l'après présidentielle pour la raison qu'il serait nettement moins bon que prévu et ne servirait pas le bilan de Dominique de Villepin n'a, jusqu'ici, pas convaincu de sa bonne foi en invoquant des raisons d'ordre technique.

J'ajouterais que Mr Chirac, dans son allocution de fin de règne a déclaré être "Fier surtout d'avoir montré que, contre le chômage, il n'y avait pas de fatalité. Même s'il faut aller beaucoup plus loin, le chômage est au plus bas depuis un quart de siècle".

Une panthère noire de poche!!

2007-03-02T17:08:00.000+01:00

oseriez-vous y mettre la main???

Je vous présente Minette, il y a quelques années!

"La culture, levier de la réussite scolaire"

2007-02-27T18:14:00.000+01:00

Dans la campagne électorale de 2007, peu de candidats parlent de la culture et de l'art en général, seule Ségolène Royal, dans son pacte présidentiel émet quelques propositions:

Soutenir la création et l'emploi culturels

Inscrire l'éducation artistique et la pratique artistique à tous les niveaux, de la maternelle à l'université. A cette fin, sera mis en oeuvre, avec les régions, un plan national d'aménagement d'équipements culturels dans les universités et les lycées (salle de répétition et de spectacle, ateliers-studio, tables de montage, etc...). les intermittents du spectacle et les élèves des écoles supérieures spécialisées pourront participer à ce mouvement en résidence d'artistes.

C'est déjà un début...

Les Oscars: foutage de gueule!!!

2007-02-26T11:36:00.000+01:00

Juste un petit post pour vous faire part de mon indignation à la prise de connaissance du palmares (prévisible) des Oscars dernier cru. Scorcese a enfin eu sa figurine dorée! Ce qui pourrait être une bonne nouvelle ne l'est en fait pas du tout puisque Les Infiltrés n'est qu'un simple remake de l'excellent film chinois Infernal Affairs daté seulement de 2002!! L'industrie du film US en vient donc à couronner des copies! C'est donc le manque d'imagination du cinéma américain et son incapacité à se renouveler qui ont été consacrés cette nuit. Scorcese aurait dû obtenir la statuette bien plus tôt dans sa carrière, là ça fait un peu "prix de consolation" visant à réparer une injustice tenace. Meilleur réalisateur donc mais aussi meilleur film, meilleur scénario adapté et meilleur montage pour Les Infiltrés, mais où va le monde??? Reste une photo de famille largement réjouissante!

Vide grenier virtuel !!!!

2007-02-26T00:50:00.000+01:00

En voulant faire (un peu) le ménage sur les vieux disques durs du PC familial, j'ai retrouvé des dizaines voire centaines d'images sauvegardées depuis plusieurs années. Si certaines d'entre elles me paraissent désormais désuettes, d'autres emplissent mon coeur de nostalgie et ma tête de précieux souvenirs! Impossible de les jeter à la poubelle! En voici un petit échantillon (soft dans le contenu, bien entendu) ;)

Votre Squidhead national en compagnie de deux adorables chatons rencontrés lors d'un court séjour en Anjou (à l'occasion d'un mariage). La porte de la maison était ouverte, ils en ont profité pour rentrer ces loustics!! Le jaune était bien pépère tandis que le noir farfouillait partout, c'est fou comme il ressemble à Minette (ma douce et tendre petite féline adorée totalement cultissime, n'est-ce pas Keriast?)

Deux ans avant de tomber dans les bras d'Emilucky, j'ai vécu une histoire d'amour musicale avec la jolie Natalie Imbruglia, j'en étais fou!! Elle reste encore aujourd'hui ma chanteuse fétiche si bien que depuis j'ai acheté tous les albums, les singles, les maxi import... Natalie a su rester elle-même, à l'écart des tabloïds et passionnée par son métier. J'ai eu la chance d'assister à son concert à l'Olympia en Novembre 2005. Cette photo date de la période Left of The Middle son premier album (1997) et a servi à illustrer un Best of concocté par mes soins

En 1994, avec mon frère, on a découvert, les yeux bien ouverts, le fameux King of Fighters '94 sur borne arcade Neo Geo. Ensuite, chaque année, on attendait le nouvel épisode comme le messie! En 2000, SNK a mis la clef sous la porte, racheté par Playmore. Après un opus 2001 bizarre, KOF 2002 m'avait bien plu surtout la méga furie spéciale de Mai Shiranui qui dévoilait à la terre entière - enfin!!!!- son magnifique postérieur que j'avais su flasher tel un radar autoroutier. Le pauvre Iori ne s'en est pas remis!

Ah, Satoshi Urushihara, quel talentueux illustrateur/dessinateur!! Surnommé à juste titre le roi du téton, il n'a pas son pareil pour mettre en scène de jolies filles nues dans des situations pas toujours trés catholiques! Satoshi a signé plusieurs manga tels que Plastic little ou Lemnear et a dirigé une poignée d'OAV. L'illustration ci-contre a été réalisée pour la jaquette du jeu vidéo NEC Space Fantasy Zone, on reconnait d'ailleurs le petit vaisseau ailé en bas à gauche. A l'époque des consoles 16 bits, je me rappelle avoir été particulièrement intrigué par le test de Super Fantasy Zone MD paru sur Consoles + (Il avait alors obtenu un 90%), y'avait aussi la critique de Kid Chameleon si mes souvenirs sont bons!!! C'était en 1992, fichtre...

A chaque fois que je suis invité pour fêter Halloween, je deviens Dark Maul sous le pinceau expert d'Emilucky! Celle-ci est passée maîtresse dans l'art de redonner vie à ce célèbre apprenti Sith. Cette photo a au moins 7 ans, ça me rajeunit pas! Je me trouve particulièrement réussi mais sur ce cliché, il manque la tunique, le sabre laser... Oui, je sais, la chemise ça casse tout! Dernière apparition en date du Dark "Squidhead" Maul: Novembre 2006, un déguisement récompensé par un diplôme décerné à l'unanimité!

En 1991, Terminator 2 fut mon premier grand choc cinématographique, quand les producteurs ont annoncé la mise en chantier d'un troisième film, j'étais plus que perplexe, surtout lorsque j'ai appris que Cameron n'était pas de la partie. Assis dans le fauteuil, j'ai pourtant été ravi par le Terminator 3 de Mostow, un véritable sommet dans l'histoire du film d'action US avec nottament une TX ne manquant pas d'atouts. Ce wallpaper a longuement squatté mon bureau windows!

Akira Toriyama, le papa de Dragon Ball est un des dessinateurs japonais les plus doués de l'industrie du manga et de l'animation. La preuve en image avec cette illustration un peu coquine. J'affectionne ce type de dessin qui fourmille de détails et de mini scénettes humouristiques. Emilucky, je t'ai reconnue, si si, à l'extrême gauche du bateau ;)

Aller, maintenant: retour au présent!!

Passage à Gay

2007-02-21T18:54:00.000+01:00

Toujours dans ma phase de découverte de la PC Engine et de ses merveilles, je me suis interessé à un shoot them up de 1992/93 peu connu, même pas testé sur shmup.com c'est dire! Ce jeu n'est autre que l'exceptionnel Cho Aniki développé par NCS à qui l'on doit aussi Gynoug et Gleylancer, deux titres phares de la Sega Megadrive. Cho Aniki édité par Masaya est le volet fondateur d'une série toujours à la mode puisque le dernier épisode est sorti en 2003 sur PS2. Longtemps considéré comme un shmup spécial homo et injustement taxé de pornographie, Cho Aniki n'a que rarement eu droit au feu des projecteurs. Pourtant il reste un des meilleurs jeux du genre sur PC Engine Super CD Rom². Contrairement aux apparences, le soft de NCS n'est pas du tout réservé au seul public homosexuel, certes on y croise des hommes musclés en slip mais c'est tout, rien de bien compromettant. Des délires de toutes sortes sont en revanche omniprésents avec nottament des ennemis vraiment zarbis et surtout des boss parfois gothiques, parfois monstrueux, rarement élégants mais toujours hors normes comme vous pouvez le voir sur les screenshots.

Vous incarnez au choix un héros capé ou une héroïne coiffée de vert et serez secondés par des monsieurs balèzes, plutôt exibitionnistes qui tournoieront autour de votre perso, renforçant sa puissance de feu. Si vous relachez le bouton de tir quelques secondes, un puissant beam se déclenche, foudroyant tout sur son passage! A noter qu'une smart bomb est aussi exécutable. Les 5 levels fourmillent d'originalités et de bizarreries les plus loufoques et sont divisés en 4 parties chacunes sanctionnées d'un affrontement
contre un boss, ce qui transforme un peu Cho Aniki en shmup type "boss mode" mais vu la créativité des graphistes dans le domaine, ça passe nickel. Techniquement, malgré quelques petits clignotements de sprites et bugs d'affichage, c'est du grand luxe, les décors et les sprites sont largement détaillés, le scrolling est un modèle de fluidité et les musiques sont, comment dire, étranges!! Vraiment curieuses mais géniales! Je vous laisse écouter une petite sélection perso!

Cho Aniki ravira tous les fans du très agréable Gynoug et tous ceux qui militent pour l'innovation dans le jeu vidéo!! En 1995, NCS a sorti une suite sur PC Engine nommée Ai Cho Aniki encore plus tarée, plus musclée et bourrée d'humour à ce qu'il paraît mais non testée par mes soins, ça viendra!

Crédits photos:
Hardcore Gaming 101
Universo PC Engine

Ai Cho Aniki, le deuxième opus PC Engine (1995)

EDIT 24/02/2007: J'ai essayé le deuxième opus PC Engine Ai Cho Aniki. Il reste dans l'esprit de son grand frère mais les programmeurs ont procédé à une refonte globale du gameplay. Votre personnage (un musclé) tire des petites boules d'énergie à tête chercheuse et dispose désormais de coups spéciaux à la Street Fighter (quart de tour avant + tir par exemple). Il peut aussi tourner sur lui même pour éviter les assauts hostiles. Autre ajout: il faut aller vite pour boucler les niveaux car le temps est limité par des sabliers. Ai Cho Aniki pousse le délire encore plus loin, les boss sont impayables mais ce nouveau système de jeu ne m'a pas réellement convaincu et je regrette la jouabilité instinctive du soft précédent. Ai Cho Aniki demeure un bon jeu qui mérite qu'on s'y attarde plus longuement afin d'en saisir toutes les subtilités. Mention spéciale une fois encore aux musiques, terribles!!!

Serial Shooting on PC Engine !!!

2007-02-14T13:51:00.000+01:00

+ encore que la Sega Megadrive pourtant réputée pour ses gros titres tels que Thunder Force IV (TFIV) ou Musha Aleste, la PC Engine demeure LA console du shoot them up (shmup) type vieille école. Fan de shooting videoludique depuis la découverte de Thunder Force III durant la première partie des 90's, je me devais de plonger dans le grand bain de la PC Engine pour corroborer ou non une légende largement colportée par Internet.

Mes 3 Shmup préférés sur PC Engine:

1. Gate of Thunder (SCD ROM 1992)
2. Soldier Blade (HuCARD 1992)
3. Rayxanber III (SCD ROM 1992)

Gate of Thunder (GOT), c'est la réponse directe de RED/Hudson Soft à Thunder Force III MD (TFIII) (1990) de Technosoft. Par bien des aspects, il peut être considéré comme une sorte de remake non avoué du célèbre shmup Megadrive. En effet, GOT emprunte énormément à TF III, gameplay identique, sprites ennemis graphiquement très proches, même séquences de jeu, vitesse du vaisseau réglable, boss quasi-similaires, bouclier et armement ressemblant, pourtant GOT est bien plus qu'une repompe du soft de Technosoft. Certes, les petits gars de RED ont pris TFIII comme base mais ils ont su créer un jeu développant très vite une identité propre. En effet l'ambiance générale de GOT, très rock et puissante n'a rien à voir avec celle de TFIII, beaucoup plus planante, les monumentales musiques de Nick Wood (Syn Sound Design) y étant pour beaucoup. Si TFIII jouait la carte des univers extérieurs dépaysants, GOT opte pour un environnement technologique clos, puisqu'ici, on propose au joueur d'infiltrer l'ensemble des bases et installations ennemies, d'où peut-être quelques répétitions dans le level design mais rien de bien méchant. Le rythme de GOT est extrêmement soutenu, les vagues d'adversaires déboulent rapidement sur vous sans temps mort, aucune pause atmosphérique n'intervient. Ce plaidoyer pour une action effrénée non stop sur 7 levels hyper intenses ne veut pas dire que Gate of Thunder soit impossible à boucler car l'armement du vaisseau et le nombre important de shields à récupérer rendent l'entreprise largement accessible en 1 crédit, après entraînement quand même! Techniquement, GOT est une prouesse de tous les instants, il est en ce sens bien plus impressionnants que Thunder Force III, presque du niveau de TFIV et joue la carte du spectaculaire à tout va encouragé par une fluidité remarquable, jamais la console ne semble dépassée par les événements. Gate of Thunder est pour moi le meilleur shmup du système et restera comme un modèle de classicisme, une excellente variation de Thunder Force pour PC Engine.

Petit frère de Super Star Soldier et Final Soldier, Soldier Blade d'Hudson Soft développé sur HuCARD en 1992 repousse les limites du support. Shoot au scrolling vertical de haut vol, Soldier blade place le joueur aux commande d'un vaisseau lourdement armé devant faire face à une invasion hostile et riche de centaines de mechas, avions et tanks de guerre. A l'instar de Gate of thunder, une parfaite alchimie entre ambiance, visuel et musique est au rendez-vous pour le plaisir immédiat du joueur. On traverse tous types de lieux, espace sidéral, ciels de nuages, villes et campagnes occupées, bases armées et dimensions parallèles, Soldier Blade c'est de l'aventure avec un grand A. Les mélodies entraînantes et entêtantes du jeu d'Hudson Soft qui je le signale sont générées par une console 8 bits n'ont rien à envier à celles qu'on trouve sur des plateformes dites plus puissantes. Elles charment instantanément les oreilles du shmupper. Les situations de jeu rencontrées se renouvellent constamment grâce à un level design très étudié et à un système d'armement très bien pensé. Trois tirs amplifiables sont disponibles pouvant se transformer en smart bomb si le besoin s'en fait sentir. Votre vaisseau et secondé par un petit mecha qu'il s'agit de conserver sous peine de mort certaine! La difficulté de Soldier Blade est progressive, si les premiers levels se négocient sans trop de peine, les suivants demandent davantage d'attentions et une parfaite connaissance des assauts ennemis semble préconisée afin de mettre en place la meilleure stratégie adaptée à la situation. Le relâchement est interdit tant les niveaux sont longs et dangereux. Je termine l'aventure en 1 crédit alors pourquoi pas vous? A noter à titre informatif que Soldier Blade sera bientôt téléchargeable sur la console virtuelle Nintendo Wii.

Rayxanber III est un shmup foncièrement atypique et restera comme un jeu à part. Si le début du challenge fait largement penser à R-Type par son gameplay séquenciel, les nombreuses originalités offertes par le titre de Data West, ses somptueux graphismes dignes d'illustrations de H.R Giger et les musiques hors norme de Yasuhito Saitô poussent Rayxanber III vers les sommets du genre. L'atmosphère engendrée par le tout fait place à un inédit omniprésent placé sous le signe de l'innovation constante. Le scrolling horizontal du shmup en question est vite couplé à un défilement vertical puis transversal avant de se fondre en srolling horizontal arrière le temps d'un level. Le jeu s'accélère, ralentit, s'arrête sans prévenir tandis que certains boss gigantesques et formellement ultra détaillés ne baisseront pavillons qu'après analyse assidue de leur fonctionnement. Difficile mais pas infaisable, détaillé mais pas confus, lent mais pas chiant, Rayxanber III prouve à lui tout seul que les consoles NEC, ça envoyait sévère, encore fallait-il savoir qu'elles existaient!

J'ai choisi de vous parler de 3 shmup vraiment très bons mais d'autres ne le sont pas moins, à commencer par Winds of Thunder, un shoot héroic fantasy, ça change de l'éternelle SF!! C'est en fait la suite de GOT en beaucoup plus original, avec de somptueuses musiques heavy metal. Suivent pèle mêle Nexzr authentique space opéra grandiose, ultra fin mais très difficile, Spriggan 1 et 2 ou tout le savoir faire de l'éditeur Compile en deux jeux survitaminés et indispensables, Gunhed, Super Star Soldier sans lesquels Soldier Blade n'existerait pas et Sapphire, un trip technologique d'une rare intensité repoussant la PC Engine dans ses derniers retranchements. Suivent les humoristiques Cho Aniki et parodiques Star Parodia, des shmups à ranger dans la catégorie des bizarreries shmupesques d'un catalogue comptant prés de 30 shoot them up de qualité. En espérant vous avoir convaincu...

Credit photo: pcengine.free.fr

Election chez Johnnie To

2007-02-09T21:06:00.000+01:00

Une élection chez les bad guys des triades hongkongaises, c'est un peu comme une élection présidentielle en France, y'a des manipulations, des complots, des espions et des traitres. En revanche, au sein des triades, pas de femme candidate, seulement deux hommes avides de pouvoir sont en lice. A ma gauche: Lok, modéré, il a les faveurs des vieux oncles, à ma droite: "Big D", impulsif, nerveux, ne tenant pas en place et prêt à tout pour être élu. Au centre, la police, dépassée, se contente de jouer les arbitres pour éviter que ça ne tourne vraiment mal. L'élection du parrain a lieu tous les 2 ans, le promu doit brandir le sceptre des triades afin d'officialiser son élection. Sauf que cette fois-ci, le déchu n'accepte pas son échec et envoie ses hommes récupérer le sceptre. Trahisons, meurtres et alliances obscures prennent alors le dessus sur la raison et les traditions.

"Big D" est interprété par l'impeccable Tony Leung Ka Fai tandis que Simon Yam donne vie à Lok. Dans ce nouveau polar de Johnnie To, les bons n'existent pas, l'humour non plus, tout est sombre, dur et très violent. Une violence aveugle qui ne crie pas gare avant de frapper. Une violence au couteau, à la machette ou au rondin de bois, pas de flingue car c'est trop bruyant, trop voyant. Les hommes sont rapidement dépassés par les événements, ils ne savent plus pour qui ils roulent et se battent dans une obscurité tenace. Election est un film de triade pur, formellement cru, sans artifice. Johnnie To maîtrise son sujet, s'affranchit de son héritage filmique, devient enfin le cinéaste qu'on devinait, le nouveau grand dragon de HongKong. Le réalisateur s'érige en parrain tout puissant de l'industrie cinématographique de l'île, l'incontournable de la place, sans doute le plus brillant penseur et faiseur d'un 7ème art local jusque là reposé sur des lauriers fanés. Sous la houlette de Johnnie To, le cinéma HK revit, les meilleurs acteurs du monde reprennent du service et font exploser leur charisme à l'écran, un écran qui devient presque trop petit pour contenir leur immense talent.

Election est un bon film donc, il prend place dans une oeuvre parsemée de chefs d'oeuvres qu'il s'agit de ne pas rater. Visible à l'UGC Ciné Cité de Bordeaux en même temps que sa suite directe: Election 2 dont je vous parlerai soit sur les ondes de Radio Campus BX 88.1 (le jeudi de 19h à 20h dans Asian Connection) soit ici même.

Sarkozy est flou

2007-02-06T21:42:00.000+01:00

Oui, vous avez bien lu, Sarkozy est devenu flou... On le savait atteint depuis longtemps par un flou de contenu, nous avons aujourd'hui la preuve que ce mal implacable s'attaque désormais directement à l'homme. Hier, le ministre-candidat Sarkozy était l'invité de l'émission de TF1 "j'ai une question à vous poser", j'ai rapidement remarqué que les images cadrant le petit dictateur de près présentaient un fort taux d'atténuation comme si Sarkozy avait été flouté, délibérément ? J'ai cru tout d'abord à l'influence des projecteurs de plateau, mouais peut-être... Mais lorsqu'une personne du public prenait la parole, le réalisateur de l'émission utilisait un split screen (image coupée en deux) mettant côte à côte le ministre-candidat et son interviewer et là, le doute n'était plus permis, Sarkozy était plus flou que la personne le questionnant. Avez-vous aussi remarqué cet étrange phénomène, chers lecteurs? Serait-ce un procédé de communication visant à lisser un personnage réputé comme dur et ferme? Le petit homme aurait-il remarqué que chaque fois qu'il ment, d'énormes rides prennent d'assaut son large front? D'habitude ce stratagème est réservé aux vieilles actrices ne souhaitant pas écorner un peu plus encore leur image, telle une Brigitte Bardot ridicule.

Je crois bien ne pas me tromper, d'autres personnes autour de moi déclarent avoir également aperçu un Sarkozy flou gesticulant sur un plateau de télé ami... Et si tout simplement, à l'instar de Woody Allen dans l'excellent "Harry dans tous ses états", Sarkozy était vraiment devenu flou? Pire encore, dois-je consulter un ophtalmologiste? Rendez-vous sur TF1, lors de la prochaine émission "j'ai une question à vous poser" pour vérifier si les autres candidats bénéficieront ou pas du même traitement artistique...

Le paradis blanc

2007-01-25T10:55:00.000+01:00

Il a neigé toute la nuit sur la Gironde et au petit matin, tout est recouvert d'une épaisse couche de neige, ça faisait vraiment très longtemps qu'on avait pas vu pareil phénomène dans le Médoc, l'occasion pour moi de ressortir un vieil appareil photo numérique qui n'en peu plus... Mais bon... Aller voici quelques photos de la maison familiale et de son jardin sous la neige.

Ce matin, 3 ans de ma vie sont partis en fumée

2007-01-20T16:55:00.000+01:00

La galère me poursuit encore et toujours... Après la désillusion Super CD Rom², c'est au tour de mon PC portable de me jouer des tours. Hier soir je laisse mon ordinateur allumé pour cause de téléchargement. A mon réveil je m'en vais vite voir où est-ce que ça en est quand je m'aperçois que Windows XP n'est plus actif. Je redémarre et là rien, mon disque dur craque et n'est plus détecté par le bios. Impossible donc de booter. Toutes mes données sont, sauf miracle, perdues soit 3 ans d'archives sans parler de tous les logiciels installés sur le système, heureusement que quelques fichiers ont été sauvegardés sur mon disque dur externe... Voilà, si quelqu'un connaît une boîte spécialisée dans la récupération de données, merci de m'en informer.

SPRIGGAN, enfin visible !!!

2007-01-12T16:43:00.000+01:00

Alors qu'on ne l'attendait plus, Spriggan, film d'animation japonais débarque enfin en DVD chez HK VIDEO. Spriggan daté de 1998 n'a hélas pas eu les honneurs d'une sortie ciné française même s'il apparaît bien meilleur qu'une foule d'animés de seconde zone qui polluent parfois nos salles obscures. Spriggan réalisé par Hirotsugu Kawasaki est adapté du manga Striker de Ryugi Managawa et Hiroshi Takashige mais le dessin animé est surtout connu pour avoir été supervisé par le génial Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy, Memories...) et produit par le studio 4°C.

A 17 ans, Yu Ominae est le meilleur agent de l'organisation Arcam, une agence spécialisée dans les opérations militaires les plus dangereuses. Suite à la découverte d'une relique archéologique capitale, des événements étranges se produisent. Témoin de l'attentat suicide de l'un de ses camarades de formation, Yu décide de partir rejoindre l'équipe scientifique d'Arcam chargée de percer les mystères de ce qui se révèle rapidement être l'Arche de Noé!! Yu le Spriggan va devoir faire face aux agissements troubles de l'armée américaine et surtout empêcher que les pouvoirs extraordinaires de l'arche ne servent le mal.

Chers lecteurs, ne vous attendez pas à un Akira 2! En effet, Spriggan n'a pas l'envergure thématique et théorique du film culte d'Otomo. En revanche, les fans de Shonen bien bourrin et spectaculaire vont vénérer ce film, véritable blockbuster à la japonaise. Certes, les thèmes de prédilection (manipulation génétique, télékinésie, pouvoir, dérives humaines, technologies...) du père d'Akira sont bien présents et éparpillés aux quatre coins de Spriggan mais ici, c'est surtout la forme qui prime sur le fond et le scénario joue les seconds couteaux. Spriggan, c'est avant tout un montage ahurissant, une réalisation aérienne, du rythme, du sang et de l'action bien menée. L'animation est époustouflante et fait écho à un magnifique design général donnant à ce film, une modernité et un souffle parfois dément. Le film compte 3 grosses scènes d'actions d'anthologie dont un affrontement croisé titanesque entre Yu contre Fatman et Jean Jacques Mondo (autre Spriggan) face au terrible Littleboy. Certains plans exceptionnels (Yu courant avec un fusil d'assaut traînant au sol) resteront à tout jamais au panthéon cinématographique. Mais malheureusement, l'intérêt du film de Kawasaki se limite un peu à cette débauche de puissance. Malgré un flashback réussi sur le passé de Yu, le propos manque cruellement de relief et de profondeur. Certains personnages potentiellement intéressants sont très vite relégués aux second plan et le final s'avère très classique à cause notamment d'un méchant stéréotypé, simple relecture d'Akira. Le spectateur confirmé peut donc rester sur sa faim, il manque peut-être une âme à Spriggan et surtout une demi-heure de plus pour structurer tout ça...

Visuellement, le DVD HK VIDEO offre une qualité d'image remastérisée irréprochable avec des couleurs resplendissantes. Un peu de grain vidéo est à noter mais rien de bien méchant, la compression demeure excellente. L'éditeur propose deux pistes audio en Dolby Digital Steréo, une en VF et l'autre en VOSTF. Cette dernière souffre d'un défaut très facilement identifiable: les voix sont sous-mixées par rapport à la bonne tenue des bruitages et de la très belle musique de Kuniaki Haishima. Le mixage sonore de la VF s'en tire mieux. Dommage qu' HK VIDEO n'ait pas joué la carte du Dolby Digital 5.1, le film aurait gagné encore un peu plus de puissance. Très peu de bonus sont à dénombrer, quelques bandes annonces seulement dont celle de Venus Wars, autre animé très attendu. Le packaging est quant à lui très réussi et propose quatre cartes postales collector. Spriggan est vendu pour 19,90 euros, un prix raisonnable pour du HK VIDEO.

Meilleurs voeux pour 2007 !!!

2007-01-07T15:02:00.000+01:00

Pour ma part ça n'a pas super bien commencé!!! Panne d'alimentation de Freebox (7 jours que ça dure), heureusement que j'ai récupéré un vieux transfo depuis 2 jours qui a l'air de bien fonctionner. Normalement Free doit me faire parvenir une nouvelle alim sous quelques jours (enfin c'est ce qu'ils disent). Petit accrochage avec ma voiture, cligno gauche cassé, ouf je n'étais pas en tort. Sinon y'a du bon aussi, j'ai passé deux jours à manger gras dans le Périgord Noir, merci Emi et j'ai fait l'acquisition d'une console Nec pc engine coregrafx. J'attends de recevoir l'indispensable Super Cd Rom Nec pour profiter à 100% du large catalogue de cette console japonaise pas assez connue. Je prépare d'ailleurs un futur dossier consacré aux diverses machines pc engine. Restez en ligne et bonne année!!

Joyeux Noël !!!!!

2006-12-24T14:52:00.000+01:00

Dur dur d'être un chiraquien!!!

2006-12-23T22:42:00.001+01:00

C'est certainement ce qu'à dû se dire Alain Juppé quand il a écopé de 10 ans d'inéligibilité en première instance avant de voir sa peine miraculeusement réduite à 1 an... Maintenant c'est au tour de Villepin d'essuyer les plâtres avec sa récente entrevue de plus de 17 heures chez les juges à propos de l'affaire Clairstream. Même constat pour Michèle Alliot-Marie, elle aussi convoquée puis malmenée lors des différents meetings UMP pro-sarkozy. Il n'y a que ce pauvre bougre de Jean-Louis Debré qui passe à travers, trop occupé à dessiner les futurs bibelots de la boutique de l'Assemblée Nationale. La Chiraquie s'apprête à vivre ses dernières heures à moins que le vieux lion de l'Elysée ne mette en place une dernière ruse pour barrer la route au petit coq. Normalement, même fatigué, même usé un lion se doit de gagner contre un coq, aussi jeune et féroce soit-il. Revendiquer son chiraquisme apparaît aujourd'hui comme une sorte de courage désespéré, voire un suicide prématuré, qu'à cela ne tienne certains n'hésitent pas à monter au créneau telle MAM parée à tirer, cheveux et écharpe au vent! Villepin, lui, essaie de se faire oublier mais les affaires le rattrapent inexorablement, le piège anti-Sarko se referme lentement sur le premier ministre qui paraît-il milite pour l'union derrière un candidat unique... mais quel est ce candidat? Chirac va t-il déclencher la machine à perdre comme ultime rempart au sarkozysme, comme ultime préservatif anti MST (maladie sarkozystement transmissible)? En 12 ans, « notre » président n’a pas réussi grand-chose mais ce qu’il doit regretter amèrement, tous les jours, c’est de ne pas avoir su désigner un héritier viable pour assurer ses arrières en 2007.

Démocratiquement parlant, il serait mal venu que Sarkozy ne perde qu'à cause de Chirac ou de Le Pen. Il faut que le coq se casse le bec à la régulière, qu'il se rende compte que son discours communautariste, populiste et sécuritaire n'est pas recevable chez nous.

La VIE est un SHMUP !!

2006-12-23T10:54:00.000+01:00

Comme dans un shmup, il faut tirer ;) et s'en tirer
Comme dans un shmup, il faut prendre des forces quand on est faible
Comme dans un shmup, il faut esquiver les tirs ennemis
Comme dans un shmup, il faut vaincre les boss coûte que coûte
Comme dans un shmup, il faut enchaîner quand tout va
Comme dans un shmup, il faut franchir les étapes et s'élever
Comme dans un shmup, il faut constamment s'adapter à la situation
Comme dans un shmup, il faut se faire tout petit pour éviter la collision
Comme dans un shmup, il faut prendre des risques
Comme dans un shmup, il faut trouver la faille avant d'être submergé
Comme dans un shmup, il faut accepter l'aide d'autrui
Comme dans un shmup, le one-life est préconisé ;)

Nouveau sur la route!!!

2006-12-16T23:08:00.000+01:00

Cet après-midi, je roulais dans ma Twingo verte, un sapin de noël à côté de moi quand mon regard attentif s'est arrêté sur une voiture inédite stationnant sur le bord de la route! Attention, coup de foudre!! Petit coupé, très bien dessiné, le tout récent C30 de Volvo risque bien de devenir mon chouchou motorisé du moment... Les yeux écarquillés, je me suis longuement attardé sur ses formes généreuses et son style rappelant un peu l'ancien coupé Volvo 480 sorti en 1987, mais si... Souvenez-vous!! Afin que vous partagiez mon enthousiasme, voici le véhicule en images!

Vivement que je trouve un travail!!! Le C30 se négocie entre 21500 et 34000 euros.

Nintendo Wii Wii Wii..... Mais

2006-12-10T21:34:00.000+01:00

J'ai enfin pu tester la Nintendo Wii, merci Fabrice!! Ma première expérience de jeu sur ce nouveau système est largement positive. Pour commencer, parlons design. Nintendo a vu juste, de la wiimote au nunchuck, de la console aux menus tout est très bien pensé. Après une personnalisation de mon avatar (bien marrant), j'ai testé Wii Sport. Le tennis s'en sort très bien avec une prise en main instinctive. On ne déplace pas son joueur (le Nunchuck aurait pu servir à ça...). A l'approche de la balle, il s'agit de simuler de vrais mouvements tennistiques au moyen de la wiimote qui se substitue alors à la raquette en fibre de carbone! Très convivial, Wii Tennis demande cependant une surface de jeu conséquente. Autre sport, le bowling s'avère être aussi une réussite, on s'y croit très vite grâce à l'ergonomie de la manette. Wii Golf jouit pour sa part d'une précision diabolique alliée à un fun immédiat, on a presque envie de téléphoner au club le plus proche pour y souscrire une licence!! 4ème sport à l'honneur ici: le baseball!! C'est pas mal, peut-être moins attractif que les autres précités mais bon, il faut dire que c'est pas trop mon trip à moi. Enfin Wii Boxe ferme la marche, plus laborieux, fatiguant et aléatoire que ses compagnons de route! Au niveau graphique, c'est pas vraiment la joie mais une fois n'est pas coutume, c'est clairement pas l'objectif de Nintendo sur ce jeu! Le réalisme n'est donc pas à chercher dans le visuel mais plutôt dans un gameplay aux petits oignons. Jamais en jouant à Virtua Tennis sur Dreamcast, je n'ai eu de courbatures le lendemain alors que là, je peux à peine bouger le bras depuis hier soir!!! La Wii offre un nouveau réalisme et intègre le joueur physique dans le processus ludique avec brio et intelligence. Wii Sport est donc un excellent jeu de lancement qui légitime à lui tout seul l'innovation de Nintendo. Mais attention, le jeu à deux est impératif, je m'imagine mal jouer à Wii Sport seul dans ma chambre, surtout avec 1m 50 de recul possible.

Je passerai rapidement sur Wii Play, logiciel vendu avec la manette supplémentaire et complètement anecdotique. Seuls le billard et un remake de Pong tirent leur épingle d'une compile de minis jeux vite faits, mal faits.

Zelda Twilight Princess, troisième jeu testé mérite qu'on s'y attarde. A l'instar des éloges qu'il a reçu en presse spécialisée, je dirais sans risquer de me tromper que ce nouveau volet des aventures de Link dispose d'un énorme potentiel affectif et ludique. Comme annoncé, le graphisme est issu de la technologie GameCube mais il demeure très agréable à l'oeil. Je n'ai pas joué assez longtemps pour émettre un avis médité mais force est de constater que l'univers créé par les faiseurs de Nintendo invite constamment le joueur à l'aventure par son lyrisme, sa simplicité et son charme immédiat, la poésie n'est pas bien loin!! Link monte à cheval, pêche des poissons (merci à la wiimote qui devient pour le coup une vraie canne à pêche) n'hésite pas à grimper aux arbres et à nager dans la rivière pour les besoins d'un scénario qui s'annonce riche. Zelda est fidèle à lui même et à son statut de jeu légendaire, encore faut-il répondre positivement à l'appel des sirènes de Nintendo.

La Wii réussit son entrée en campagne mais quelques petits moins sont à noter. Les accessoires coûtent chers et certains d'entre eux, comme l'indispensable câble RGB font défaut au lancement. Le navigateur Web n'est pas inclus dans la console et les jeux rétro à télécharger ne sont pas donnés niveau prix (jusqu'à 10 euros pour un Mario 64). Il faudra aussi ne pas oublier de budgéter des frais supplémentaires alloués à l'achat de piles pour les wiimote, je conseille l'investissement dans un chargeur et une poignée de piles rechargeables. Comme déjà évoqué plus haut, les solitaires risquent de s'ennuyer avec la Wii même si Zelda est là pour combler le vide. Dernier, point, le succès de la Wii est directement indexé sur la faculté des éditeurs à innover sans cesse pour fournir à la console de Nintendo, l'occasion de se sublimer et de convertir les réticents. Comme d'habitude, la bataille se gagnera sur la qualité des jeux et non sur la force du concept. Wait and See

Les Squidhead Awards 2006

2006-12-04T21:48:00.000+01:00

Aller!! C'est le moment de remettre les fameux (ils le deviendront) Squidhead Awards 2006. Je distingue 3 catégories: les personnalités, le cinéma et les jeux-vidéo. Attention, je n'ai bien sûr pas vu tous les films de l'année, ni essayé tous les jeux sortis.

Les personnalités de l'année:

La personnalité de l'année: Ségolène Royal

Le sportif de l'année: Vincent Defrasne
La sportive de l'année: Amélie Mauresmo
Le people de l'année: Tom Cruise
Le criminel de l'année: George W.Bush
Le meilleur son: Muse (Bellamy, Wolstenholme, Howard)
Le départ de l'année: Philippe Noiret

Cinéma

Le film le + brillant de l'année: The Host

Le film le + controversé: Miami Vice
Le film le + provoc: Shortbus
Le film le + marrant: OSS 117 Le Caire nid d'espions
Le blockbuster le moins con: V pour Vendetta
Le meilleur retour: Casino Royale
La re-sortie de l'année: Nausicaa de la vallée du vent

Jeux-vidéo

Le jeu vidéo de l'année: Under Defeat (DC)

La console de jeu de l'année: Nintendo DS
Le jeu le + original: Electroplankton (DS)
Le flop de l'année: Xbox 360 (au Japon)
Le meilleur retour: New Super Mario Bros. (DS)
La compile de l'année: KOF Orochi (PS2)
L'innovation de l'année: La Nintendo Wii

Le Cube tire sa révérence

2006-12-02T23:05:00.000+01:00

Sortie en 2001 au Japon et aux Etats-unis, distribuée dès Mars 2002 chez nous, la Nintendo GameCube s'apprête à céder la place à sa petite soeur: la Nintendo Wii après 5 années d'activité. La console de jeu 128 bits de la firme de Kyoto s'est écoulée à plus de 20 millions d'unités contre 110 millions de PS2 en 6 ans et une vingtaine de millions de Xbox sur cinq ans. Nintendo n'a pas réussi à imposer son Cube sur le marché des consoles de salon, pire la Nintendo 64 déjà considéré comme un relatif échec, s'était vendue à 32 millions d'exemplaires sur une durée équivalente. La boîte du plombier n'a pas su proposer quelque chose de différent aux joueurs, se contentant de miser sur la réputation de ses propres héros pour survivre. Oui, je parle bien de survie car sans l'énorme succès de la Nintendo DS, les carottes auraient été cuites voire mangées par la racine. L'insuccès de la 128 bits du moustachu n'a pas eu que des inconvénients puisque c'est grâce à cette méforme que Nintendo s'est mis à réfléchir et à adopter une nouvelle politique de recherche et de développement. Ils ont compris que le public aspirait à vivre de nouvelles sensations devant leur télé. Après avoir révolutionné la façon de jouer sur portable avec la DS, Nintendo tente de transformer en profondeur le gameplay vidéoludique des consoles de jeux d'intérieur par l'intermédiaire de la Wii et de sa manette munie de détecteurs de mouvements. Nintendo joue gros, très gros mais au moins ils tentent d'innover, de surprendre. La GameCube restera donc comme une console de transition entre le jeu vidéo traditionnel et le jeu vidéo moderne.

La console cubique de Nintendo n'a pas eu le succès escompté mais certains jeux valent vraiment le détour. Resident Evil 4 est pour moi, le meilleur jeu GameCube. Doté de graphismes à couper le souffle, le dernier opus de la saga de Capcom propulse le joueur dans un univers horrifique d'une violence sidérante où l'action non stop a élu domicile. Toujours chez Capcom, citons Viewtiful Joe, un beat them all graphiquement très original et le FPS Killer 7 qui ne plaira vraiment pas à tout le monde. Chez Nintendo, Mario Sunshine n'a pas marqué les esprits, en tout cas moins que son prédécesseur Mario 64 tandis que Zelda The Wind Waker a pour sa part divisé les fans qui lui ont reproché entre autre son parti pris graphique. Tous les héros de Nintendo se sont donnés rendez-vous régulièrement sur le Cube et se sont même affrontés à nombreuses reprises sur des titres tels que Mario Party, Mario Power tennis, Mario Kart Double Dash ou encore Super Smash Bros Melee, tous des jeux conviviaux et familiaux. Autre licence Nintendo à avoir réussi son come back: F-Zero à travers le monumental F-Zero GX développé par Sega pour le compte de Nintendo et adapté du jeu arcade tournant sur Triforce, jamais on avait vu une telle vitesse de jeu sur console. Saluons aussi Star Wars Rogue Leader de Factor 5 et sa suite qui ont permis à la GameCube d'enrichir son maigre catalogue de game-shooting. Remercions Namco d'avoir réalisé un excellent et somptueux Soulcalibur 2 starring Link de Zelda, merci aussi à Konami et Capcom pour leurs magnifiques remakes de Resident Evil et Metal Gear Solid. Pour finir, ajoutons que les amateurs de RPG made in Sega, Namco et Square ne devraient pas se sentir lésés sur GameCube puisque d'excellents softs y ont trouvé refuge.

Si la production de GameCube devrait se stopper d'ici peu, quelques jeux sont encore très attendus sur le support, c'est bien sûr le cas de Zelda Twilight Princess qui sortira le 15 Décembre prochain dans toutes les bonnes boutiques qui se respectent.

Le nouveau Bond est arrivé

2006-11-28T17:31:00.000+01:00

A chaque sortie, 007 crée l'événement, le hic c'est que bien souvent, les films déçoivent, pire on les oublie très vite. Meurt un autre jour de Lee Tamahori dernier James Bond starring Pierce Brosnan était moyen comme la plupart des épisodes mettant en scène l'acteur irlandais. On ne peut décemment pas en vouloir à Pierce qui a réussi à faire perdurer l’image originelle de Bond, c'est-à-dire celle d’un espion élégant, droit et insubmersible. Lee Tamahori a pourtant tenté de transformer l’agent secret en super héros moderne, inscrivant son film dans la vague américaine d’adaptation de comics à grands renforts d’effets spéciaux numériques plus ou moins bien ratés. Dans le dernier Brosnan, Bond n’a jamais semblé aussi inaccessible et lointain malgré un début de film prometteur. La première aventure ciné de James bond date de 1962, vingt films plus tard, il s’agissait d’essayer, pour une fois, de renouveler un concept qui pataugeait inlassablement dans un bourbier de codes arriérés. Copieusement concurrencé par Ethan Hunt (Mission Impossible) et les autres, 007 se devait de réagir pour ne pas sombrer dans l’oubli.

Avec Casino Royale, les producteurs ont réussi leur pari : redonner à Bond ses lettres de noblesse. Ils ont eu la bonne idée de revenir à la source afin de procéder à un nouveau départ. Daniel Craig incarne donc un James Bond débutant, plus jeune et véritable tête brûlée. Bourrin dans l’action, sensible et sentimental, l’agent de sa majesté affiche un nouveau visage. Martin Campbell, dont c’est le deuxième film frappé du double 0 après Golden Eye réalise sans doute le meilleur long métrage de sa carrière. Le cahier des charges vieux de plus de 40 ans est modifié. On revoit à la baisse l’omniprésence féminine du générique (très graphique), on supprime les gadgets superflus, on se fiche de la cuillère ou du shaker, on adjoint à 007 un nouvel outil (le téléphone portable) et on ancre le film dans les années 2000, période dominée par la menace terroriste et la puissance des marchés financiers. Daniel Craig, longuement décrié à l’annonce de son élection crée son James Bond à lui, un homme physiquement préparé, au regard largement bleuté et à la démarche assurée. La vie du jeune espion ne tient qu’à un fil, le danger le suit comme son ombre. Depuis que la saga existe, c’est la première fois que sa profession est assimilable à un fardeau. D’habitude monolithique, le personnage apparaît ici beaucoup plus humain, il souffre, ressent, s’émoit, rit… Bond agit souvent par coup de tête, il fonce dans la mêlée et ne comprend pas toujours tout au premier coup. Insouciant et immature, il est efficacement épaulé par M (Judy Dench) très maternelle et bienveillante puis par Vesper Lynd (craquissimante Eva Green) dont il tombe éperdument amoureux. Subissant les sévices d’un méchant atypique nommé Le Chiffre (Mads Mikkelsen), Bond prouve qu’il est programmé pour souffrir, on comprend alors mieux le détachement dont il fait preuve dans les précédents films tant les terribles épreuves traversées dès sa première mission s’avèrent insurmontables. Casino Royale est assurément le meilleur film d’action de 2006. Certaines séquences très bien menées parviennent à faire frissonner le spectateur non habitué à une telle débauche de nervosité, de tôles froissées, de poursuites endiablées et de suspense insoutenable. Les temps morts ne le sont pas vraiment, une tension palpable domine le film de long en large et plusieurs scènes mettent les nerfs en péril. Inutile d’en dire davantage, vous avez compris ce qu’il vous reste à faire, agrippez-vous à l’arrière de la première voiture qui passe et foncez voir ce nouveau Bond, à la fois film d’action, d’espionnage et thriller.

"The Host", Bong Joon-ho confirme

2006-11-23T11:44:00.000+01:00

2003, en plein boom du cinéma coréen, je me rends au cinéma pour voir Memories of Murder, grand prix du 22ème festival du film policier de Cognac. Je suis littéralement resté scotché à l’écran, je n'avais alors jamais vu un film dégageant une telle atmosphère. Le réalisateur s'est donné la mission de transgresser les règles du polar et du film type serial killer et il a réussi. Bong Joon-ho signe un film de genre intelligent et original, à la fois drôle, sensible et dur. Après un tel choc cinématographique, j'attendais le bonhomme au tournant. Trois ans plus tard, The Host casse la baraque en Corée où il devient le plus grand succès ciné de tous les temps. Le film est par la suite sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes où il reçoit un excellent accueil. Le nouveau long métrage de Bong Joon-ho et alors enfin daté, il sortira sans faute le 22 Novembre 2006 en France.

A Séoul, Park Hee-bong tient un petit snack au bord de la rivière Han où il vit avec les siens. Il y a son fils aîné, l'immature Gang-du, sa fille Nam-joo, une championne malchanceuse de tir à l'arc, et Nam-il, son fils cadet éternellement au chômage. Tous idolâtrent la petite Hyun-seo, la fille unique de Gang-du. Un jour, un monstre géant et inconnu jusqu'à présent, surgit des profondeurs de la rivière. Quand la créature atteint les berges, elle se met à piétiner et attaquer la foule sauvagement, détruisant tout sur son passage. Le snack démoli, Gang-du tente de s'enfuir avec sa fille, mais il la perd dans la foule paniquée. Quand il l'aperçoit enfin, Hyun-seo est en train de se faire enlever par le monstre qui disparaît, en emportant la fillette au fond de la rivière. La famille Park décide alors de partir en croisade contre le monstre, pour retrouver Hyun-seo...

Le casting est épatant, tous les acteurs du film mis à part la fillette (Ah-Seung ko) sont des fidèles de Bong Joon-ho. Song Kang-ho interpréte un Gang-du complètement ahuri, aux cheveux décolorés et à la démarche désinvolte. Le chef de la famille Park Hee-bong joué par Byeon Hee-bong, apparaît très touchant en père protecteur tandis que Bae Doona et Park Ae-il complètent à merveille la distribution.

The Host transcende le film de genre. Il casse avec une remarquable facilité tous les codes des films de monstre, de catastrophe et du thriller horrifique. En quelques minutes, le spectateur est fixé, il n’est pas là pour s'ennuyer, The Host va à toute vitesse ne s’octroyant que de rares temps morts. On assiste à un monument de rythme, de frénésie et d'humour décomplexé. Renforcé par un visuel à toute épreuve, doté d'effets spéciaux vraiment convaincants, jouissant d'une mise en scène ultra dynamique riche en nombreux plans séquences, le nouveau Bong Joon-ho tient toutes ses promesses et va au delà des attentes du public. Le réalisateur crée un environnement urbain chaotique et instaure brillamment un climat de peur constamment contrasté par de purs moments de comédie burlesque. Il y a bien un style Bong Joon-ho. The Host est spectaculaire, oui mais pas seulement, Bong Joon-ho saupoudre son film d'une pincée d'écologie et montre du doigt tous les problèmes sociaux contemporains. Ici, les très attachants personnages principaux sont des laissés pour compte, des marginaux, des mendiants, des chômeurs... Ils sont pourtant tous capables de se mobiliser, tous capables de s'unir autour de valeurs fortes comme la famille, tous capables de se sublimer, à prendre des risques voire à se sacrifier. Bong Joon-ho montre qu'il y a sans doute plus d'humanité et de courage chez ces gens là que chez ceux qui ont réussi. Le gouvernement coréen en prend pour son grade, incapable de réagir face à la situation tandis que les américains sont caricaturés à l’extrême avec un certain brio.

A l'instar du requin et des dinos de Spielberg ou du Gojira japonais, la Corée dispose désormais de son propre monstre, universel, à la fois mutant effrayant et reflet humain saisissant.

do ré mi fa sol la si...DOS

2006-11-22T23:03:00.000+01:00

"Nous sommes fait pour souffrir" disait C3PO dans L'Empire contre attaque, il avait raison le bougre!! Ce matin vers 8H, je suis encore dans mon lit quand tout à coup je me réveille. Tel un chat, je m'étire et là, douleur aiguë entre les omoplates, impossible de bouger! Je suis donc resté au lit durant la matinée. J'ai pu me lever et manger mais la douleur persiste. Paracétamol, anti-inflamatoires me calment un peu mais j'ai la tête dans le pâté!! Super comme journée... M'enfin, ça ira peut-être mieux demain, si mon mal de dos s'estompe, bien entendu...

Sego VS Sarko, Wii VS Sony... FIGHT !!!

2006-11-18T00:40:00.000+01:00

La guerre s'apprête à faire rage simultanément sur deux fronts distincts: la scène politique française et le marché du jeu vidéo.

Le patron Sony est en place mais perd chaque jour des parts de marché à cause de la suprématie de la Nintendo DS sur sa PSP. Pour relancer la machine, un champion est désigné à savoir la Playstation 3: lancement immédiat au Japon, en Mars seulement chez nous. Mais gros problème, le patron a merdé, le stock de consoles produites est ridicule comme si Sony voulait freiner l'appétit de conquête de sa nouvelle pouliche.

Le patron Chirac est en place mais perd chaque jour des points lors des sondages de popularité à cause des problèmes sociaux et de la politique de Villepin. Pour relancer la machine, un champion est désigné à savoir Sarkozy: lancement imminent. Mais gros problème, le patron et ses lieutenants sont pris d'un ridicule hoquet de dernière minute qui les pousse à freiner l'appétit de conquête du nouveau poulain.

Depuis le succès de la DS, Nintendo a décidé d'appliquer la même recette sur le marché des consoles de salon dites Next Gen. Afin d'élargir son public et notamment toucher les filles, Nintendo met en avant sa nouvelle arme: la Nintendo Wii!! Novatrice et attirante, cette console va à coup sûr changer les habitudes des joueurs grâce à sa manette de jeu révolutionnaire. Son lancement (le 2 décembre au Japon, 6 jours plus tard chez nous) est plus précoce, ce qui devrait lui permettre de prendre de l'avance sur la Ps3, certes plus puissante mais nettement plus chère.

Depuis le succès rencontré aux élections régionales, le parti socialiste souhaite revenir au pouvoir sur le plan national. Afin d'élargir son public et notamment toucher les femmes, le PS met en avant sa nouvelle arme: Ségolène Royal!! charmante et dynamique, cette candidate va à coup sûr faire évoluer les mentalités des français grâce à son charisme et ses idées. Son lancement précoce (daté du 17 Novembre 2006 précisément) devrait lui permettre de prendre de l'avance sur Sarkozy, certes plus remuant mais nettement plus piquant.

Rendez-vous en 2007 pour la suite de l'histoire...

ah la la, j'ai oublié de parler de Microsoft et de Bayrou ;)

Le 7ème jour, Dieu créa Photoshop

2006-11-14T16:59:00.000+01:00

Depuis le succès de la Playstation, les gens ne disent plus j'ai une console de jeu mais j'ai une Playstation, c'est la même chose avec Photoshop. On ne dit plus logiciel de retouche d'image mais bien Photoshop. Le triomphe de ce programme né en 1990 ne se dément pas et les mises à jours apportent constamment des nouveautés et des améliorations. Personnellement, j'utilise Photoshop depuis la version 3, il me semble, et je n'ai encore rien trouvé à redire tant le logiciel d'Adobe reste d'années en années un modèle d'ergonomie. Je vous présente ici un essai de retouche photo réalisé avec la version 8 de Photoshop. J'ai travaillé à l'aide de calques définis grâce au lasso polygonal et pour certains blanchis en jouant sur la luminosité. J'ai aussi utilisé le crayon, le tampon de duplication et la fameuse baguette magique. Pour cette image, je souhaitais un minimum de courbes pour renforcer l'aspect découpage rapide au cutter d'où des formes plutôt carrées. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, je suis ouvert à toutes les critiques!

Voici la photo d'origine (merci à emilucky pour la pose)

Pas rassasié? suivez ce lien vers une jolie création de popô

"La pornographie n'a aucun intérêt artistique"

2006-11-11T20:26:00.000+01:00

C'est en ces termes que John Cameron Mitchell (JCM), le réalisateur de Shortbus réfute la thèse selon laquelle son dernier film polémique serait un film pornographique. Après avoir enfin vu à quoi ressemble Shortbus, je suis on ne peut plus d'accord avec le metteur en scène, il n'y a pas de pornographie dans son film, comme il n' y en avait pas non plus dans le 9 songs de Winterbottom ou le Ken Park de Larry Clark. Ces trois films sont avant tout des oeuvres artistiques qui se servent du sexe pour pouvoir développer un propos et construire une réflexion. Dans Shortbus, JCM ne cherche pas à faire bander le spectateur, il ne cherche pas non plus à choquer sans discours, il s'intéresse avant tout à l'humain, à ses besoins et ses envies mais surtout à ses sentiments. Shortbus est l'exemple même du film engagé, il s'oppose explicitement au puritanisme américain et à son premier représentant GW Bush. En créant un New York encore plus frondeur que le vrai, JCM souhaite peut-être montrer aux américains qu'un autre chemin se dessine sous leurs yeux et les pousser à ne pas s'enfermer chez eux, une 22 long rifle dans les mains... Plus généralement, le réalisateur nous invite à sortir, à partir à la découverte de son corps, à remettre en cause sa propre sexualité et à rencontrer les gens, leur parler, se confier et s'accepter malgré les différences. A l'instar des protagonistes du film (et bons acteurs), il s'agit pour nous d'essayer de trouver une issue dans l'impasse et si la masturbation, le coït, la sodomie, la fellation, la partouze, l'éjaculation et l'orgasme nous aident à repérer la faille dans le mur et bien tant mieux et ça, John Cameron Mitchell l'a bien saisi.

Drôle, plutôt bien fait, souffrant juste de quelques problèmes de rythme, c'est un film à voir ne serait-ce que pour élargir son esprit.

Shortbus est à l'affiche depuis le 8 Novembre 2006, dans tous les bons cinémas.

L'ANPE, bienvenue au système D

2006-11-08T20:33:00.000+01:00

Depuis le 19 Octobre 2006, je suis inscrit à l'ANPE en tant que demandeur d'emploi. Pour faire les choses bien, je me suis abonné dans la foulée à la réception des offres directement par email. Samedi, je reçois 4 offres dans le domaine de la communication. Une d'entre elles correspond parfaitement à mon profil et à mes ambitions. Le poste est en région parisienne. Lundi, j'appelle directement le secrétaire de la boîte pour obtenir plus amples informations, ce dernier m'invite à lui envoyer un CV et une lettre de motivation. Le tout part mardi par la poste. Aujourd'hui, mercredi, je téléphone à l'ANPE de Pauillac (33) dont je dépends pour en parler à une conseillère ANPE. Je lui demande d'appuyer ma candidature d'un appel téléphonique à l'employeur. Je me suis alors heurté à un refus catégorique. Première raison invoquée: étant dans une agence locale, la conseillère n'a pas accès aux offres d'emplois des autres régions (difficile à croire). Je lui propose alors de lui décrire précisémment l'annonce et de lui fournir le numéro de téléphone du recruteur. La personne de l'ANPE dit alors ne pas avoir le temps de répondre à ma demande car elle à beaucoup de travail... Choqué par ce manque de professionnalisme, je me suis un peu emporté en lui rétorquant qu'elle, au moins, a un travail et qu'elle devait s'en estimer heureuse. Deuxième raison du refus: c'était à moi à venir à Pauillac (15 KM) avant d'envoyer la lettre à Paris afin que l'ANPE y joigne une recommandation. Je réponds quasiment tous les jours à plusieurs offres d'emploi, je ne peux financièrement et matériellement pas me taper la route tous les jours pour que madame daigne apposer une signature à mon envoi... De plus, lors de notre rencontre du 19 Octobre, la même personne m'avait certifié de ne plus avoir à me déplacer sur Pauillac et que tous les moyens seraient mis en oeuvre pour organiser un suivi efficace. Ce mercredi, nous avons passé près de 15 minutes au téléphone à nous chamailler, ce quart d'heure perdu aurait largement suffit pour satisfaire ma demande. Une fois de plus, je m'aperçois qu'on peut réellement compter que sur soi même et qu'une foule d'incompétents immobiles jalonnent notre parcours tels des obstacles imprévisibles.

Virtuastick Polychrome

2006-11-07T15:12:00.000+01:00

Depuis toujours, fervent défenseur du joypad face au stick arcade, j'ai récemment pactisé avec le diable en m'offrant un Virtua Stick Saturn modèle japonais (HSS-0136). Premier point positif: l'objet en lui même est magnifique et plutôt énorme! En effet, il mesure près de 33 cm de largeur, 22 cm de hauteur et environ 5 cm d'épaisseur soit un engin nettement plus imposant que la console, c'est dire!! Relativement lourd, le stick est de construction plastique et métallique. Après quelques parties de Thunder Force 4 et 5, Sengoku Blade, Blast Wind et Marvel vs Street Fighter, j'avoue être conquis par sa prise en main immédiate. Le stick type boule qui fait "clic" répond au doigt et à l'oeil tandis que les boutons, larges et nombreux confèrent un plaisir vidéoludique supplémentaire. Pour ce qui est des shoot them up, mes scores réalisés avec le Virtua Stick sont équivalents à ceux obtenus en utilisant le très bon paddle Saturn avec un confort de jeu supérieur (tapoter sur les touches du stick fatigue moins les doigts que de matraquer un pad). Pour les jeux de baston type Street Fighter, léger avantage pour le joypad car un temps d'adaptation est requis pour maîtriser parfaitement le Virtua Stick... Mais les Dragon punch et autres fireballs sortent facilement. Je suis surpris par la maniabilité instinctive de ce stick made in Sega et me rappelle avoir nettement plus galéré avec le stick Neo Geo pourtant réputé excellent. Un adaptateur dénommé Dream Connection permet de brancher le Virtua stick Saturn sur la console Sega Dreamcast, je devrais le recevoir bientôt, mon avis dans quelques posts. Pour conclure, je dirais simplement que le Virtua Stick Saturn m'a réellement enthousiasmé, certes je ne suis pas un spécialiste des stick arcade et ne sais pas ce qu'il vaut par rapport à la concurrence mais pour un premier achat de ce type, je suis pleinement satisfait. Le Virtua Stick m'a coûté 30 euros fdpin sans la boîte et le Dream Connection avec emballage: 13 euros fdpin. Attention à ne pas confondre le Virtua Stick jap (HSS-136) et son confrère le HSS-104, très différents à tous les niveaux.Edit 10/11: Après réception puis test, je recommande activement le Dream Connection aux fans du Virtua Stick possédant une Dreamcast. Il fonctionne à merveille... Je recherche désormais un converter manette Sat -> PSone/2 et ça c'est super rare!!

Les chroniques du Squidhead, le retour!

2006-11-05T16:52:00.000+01:00

Après quelques ennuis avec blogger, les chroniques du Squidhead sont de retour sur le Net. Vous pouvez à nouveaux poster des commentaires. Merci de continuer à me lire :)

Dis petit, qu'est-ce que tu veux faire quand tu seras grand?

2006-11-05T16:48:00.000+01:00

Les français ne font en majorité pas ce qu'ils veulent. Résultat des courses, dans les facs, on a des étudiants qui ne sont pas du tout motivés par les cours qu'ils suivent et dans les entreprises les salariés n'occupent pas les postes qu'ils devraient. Confrontés à un monde du travail sinistré, les jeunes diplômés acceptent des emplois sous-qualifiés et les non diplômés sont sacrifiés. Cruel constat professionnel pour la France qui tente malgré tout d'avancer avec le frein à main serré quitte à patiner dans la mélasse et le malaise s'installe. Pratiquer un métier qui nous plait est donc réservé à une minorité de chanceux qui la plus part du temps ignorent leur privilège et jugent les autres de feignants ou d'incapables, ils se permettent parfois de donner des leçons ou de se plaindre à longueur de journée. Finalement, personne n'est content, ils y a ceux qui paient trop d'impôts (oh, les pauvres!) et ceux qui rament vraiment en bossant sous les ordres d'un triste sire. Dernière roue du carrosse, les rmistes et les chômeurs ou plutôt les infréquentables du modèle social français. Ces assistés, ces bons à rien de profiteurs qui font le choix de ne pas vouloir travailler (discours récurrent de l’opinion publique). Ah la la, quel beau pays, quel beau paysage, quelle douceur de vivre! Malheureusement, "on ne choisit pas [...] l'endroit où l'on naît..."

Ecoutons...

2006-11-02T22:40:00.000+01:00

Ce soir, j'ai envie de vous faire partager deux musiques tirées de la bande-originale du jeu vidéo Blast Wind. Pas très connu car uniquement sorti au Japon en 1997 sur Sega Saturn, ce shoot them up vertical a été conçu par Tecno Soft, une petite boîte de développement déjà responsable des cultissimes Thunder Force III, IV et V. Après Elemental Master (1993) c'est la deuxième fois seulement que l'éditeur s'essaie à un shmup à scrolling vertical et la réussite est au rendez-vous. Blast Wind surprend par l'intensité exacerbée de son action, l'inventivité du game design et surtout par ses musiques épiques. Techno soft ne déçoit pas et même si ce titre n'a pas la profondeur et la durée de vie d'un Thunder Force, il n'en demeure pas moins comme un indispensable de plus du catalogue de shmup Saturn. Pour moi, la BO de Blast Wind que l'on doit au génial Hyakutarou Tsukumo fait partie de se qui se faisait de mieux durant les 90's en terme de musiques vidéoludiques mais trêve de commentaire, je vous laisse seul juge...

Thème de la confrontation finale:

Thème issu du générique de fin de Blast Wind

"Il est....le Mal"

2006-10-31T12:41:00.000+01:00

En 1978, John Carpenter réalise Halloween deux ans après son très bon Assault on Precinct 13. Considérée comme une des oeuvres fondatrices du thriller horrifique, Halloween peut paraître gentil comparé aux films d'aujourd'hui et pourtant le slasher de Carpenter réussit encore à faire frissonner le spectateur grâce à une maîtrise parfaite du rythme et de la mise en scène. Le drame s'installe dès le début du long métrage et reste en filigrane durant un long moment avant de revenir à la charge et finalement y élire domicile. Si Carpenter arrive à créer ce climat de tension dramatique, c'est surtout au moyen de superbes plans larges (cinémascope oblige) dans lesquels Mickael Myers, le vilain de l'histoire peut être partout à n'importe quel moment, comme si sa menace devenait implacable. Mention spéciale pour les travellings imaginés par le réalisateur qui opte pour une fluidité filmique de tous les instants. La musique également signée John Carpenter confère au film une ambiance inédite et restera comme l'une de ses plus belles et angoissantes compositions.

Mickael Myers est le mal absolu. Le docteur Loomis (Donald Pleasence, impeccable) redoute le pire après l'évasion de son patient d'un asile psychiatrique. Myers, c'est certain, agira durant la nuit d'Halloween comme il l'avait déjà fait il y a si longtemps quand il était gamin. Les proies toutes désignées sont des lycéens et lycéennes dont la réservée Laurie Strode incarnée par Jamie Lee Curtis (alors débutante) qui va prouver au monde entier que ses cordes vocales fonctionnent à merveille. Pendant tout le début du film, Myers masqué et armé d'un immense couteau de boucher va jouer au chat et à la souris avant de sortir ses griffes, et ça va faire mal!!

Avec Halloween, Carpenter crée un type de film hybride, entre le film d'horreur, le thriller, le teen movie et le fantastique. Cette recette miracle va être copiée, reprise, adaptée, parodiée jusqu'à l'overdose. Durant les années 2000, le modèle Halloween cède logiquement sa place à une autre référence, à savoir Massacre à la tronçonneuse (1974) qui à son tour génère une foule de films type survival/torture horror. Mais riche d'un passif de neuf films dont il est le héro, Myers n'a assurément pas dit son dernier mot...

Les poupées russes

2006-10-30T18:46:00.000+01:00

Amateurs de Tennis, nous avons maintenant 3 raisons d'apprécier le Tennis féminin. La première, c'est la qualité du jeu de ces dames, en perpétuelle amélioration. La seconde est indexée au classement de notre Amélie nationale qui squatte la 1ère place du classement WTA depuis un bon petit moment déjà. Troisième et dernière raison: les poupées russes arrivées en masse depuis la retraite prématurée de Kournikova. La différence entre Anna et ses cadettes, c'est qu'en plus d'être charmantes, elles jouent merveilleusement bien au Tennis! Elles ne sont pas moins de 7 classées parmi les 20 premières. D'ailleurs Maria Sharapova vient juste de gagner le tournoi de Linz face à une autre russe: Nadia Petrova. Avec cette victoire, elle ne compte plus que 209 points de retard sur Amélie. Pour ce qui est de la Race (classement sur l'année), Sharapova devance la française et talonne Justine Henin de très prés. Tout se jouera durant le Masters à Madrid début Novembre.

Dans la famille, je suis russe et je joue bien au Tennis, je demande la grande! C'est bien sur de Maria Sharapova dont il s'agit. Du haut de ses 1m84, elle devance Svetlana Kuznetsova et Nadia Petrova respectivement 4ème et 5ème du classement. Toujours dans la même famille, je demande la jolie blonde qui ne sait pas servir! Effectivement, Elena Dementieva n'est pas une spécialiste de l'engagement, en revanche elle dispose d'un coup droit ravageur et d'un sourrire qui ne l'est pas moins... Dans la famille je suis russe et je jouais bien au Tennis, je demande la petite brune (1m74 quand même)! Rien ne va plus pour Anastasia Myskina (16ème), depuis son glorieux titre glané sur la terre battue parisienne en 2004, elle multiplie les contre-performances. Dommage, c'est ma préférée… Les autres joueuses russes bien classées sont Dinara Safina, la petite soeur de Marat Safin et Anna Chakvetadze (pas facile à prononcer).

Elena Dementieva, Anastasia Myskina et surtout Maria Sharapova multiplient les photos de mode, les clichés glamours et les publicités mais sur le terrain, elles demeurent sérieuses et concentrées si bien que certains spectateurs leur reprochent d'être froides... Franchement, y'en a qui ne sont jamais contents, surtout que les filles en question n'ont vraiment pas froid aux yeux!!

Anastasia Myskina, nue sur un cheval

Où sont passés les provocateurs?

2006-10-29T17:32:00.000+01:00

La France, le pays des droits de l'homme se referme sur lui même, plus personne n'est là pour montrer du doigt et condamner cette aseptisation de la société. Où sont passés les Gainsbourg, Coluche, Blier, Renaud...? Qui les a remplacés? Qui, aujourd'hui ose provoquer, susciter la controverse, taper sur la table et bouleverser les conventions? Plus personne! Les français ont un balais dans le cul, ils ne supportent plus d'être malmenés, un simple coup de boule les offusque. Il suffit de réécouter quelques tubes passés comme Lemon Incest, Madame Tatcher ou de revoir Les Valseuses et Tenue de soirée pour s'apercevoir que nos aînés étaient moins coincés que nous. Les films récents de Blier n'ont pas le même impact que ceux d'hier, les Bobos de Renaud sont fades et les rappeurs, certes dénoncent mais ne bénéficient pas d'une forte médiatisation pour légitimer leur action. Attention tout de même à différencier les vrais provocateurs des faux (largement plus nombreux). Et le cinéma indépendant me direz-vous? Cannes est chaque année le rendez-vous du scandale, mais c'est trop organisé, préparé, voulu pour être honnête. Imaginons le choc qu' Irréversible aurait pu être s'il n'avait pas été vendu uniquement pour sa scène de viol? Les gens ne sont pas allés au cinéma pour voir un film mais un viol... ce qui ne rend pas hommage au travail de qualité de Noé. La provocation doit cibler le maximum de gens, le cinéma indépendant n'est pas assez largement distribué et sa portée très réduite. Dans le temps, les provocations faisaient mouche car elles étaient largement médiatisées. Quand Coluche et Le Luron se sont mariés, ils n'ont pas fait ça dans l'anonymat, même chose avec le billet de 500 francs brûlé par Gainsbourg. C'est d'une révolution des mentalités que notre pays a besoin et non pas d'une uniformisation des valeurs laissant les gens chacun à leur place et surtout pas ailleurs. Ailleurs c'est dangereux de toute façon...

Nicollection

2006-10-28T18:22:00.000+02:00

Collection n. f. (lat. collectio; de colligere, recueillir). Réunion d'objets choisis pour leur beauté, leur rareté, leur caractère curieux, leur valeur documentaire ou leur prix.

C'est ainsi que le terme collection est défini dans le petit Larousse en couleurs de chez moi. Cette définition me convient même si l'on n'y trouve aucune trace de critère affectif ou nostalgique. J'ai toujours eu l'âme d'un collectionneur. Avant de me mettre à réunir mes jeux-vidéo préférés, je collectionnais depuis de nombreuses années les figurines Star Wars. Lors d'un prochain post, je tenterai d'illustrer ce patrimoine riche de plus de 200 "action figures" sans oublier les vaisseaux, bien entendu. Je collectionne les jeux-vidéo depuis l'ère Dreamcast première console que j'ai pu m'offrir tout seul avant d'enchaîner sur la Sega Saturn et la PS2. Plus tôt, je jouais sur Megadrive, Super Nintendo et PlayStation. Je ne suis pas un collectionneur qui amasse le plus possible d'objets, je ne réunis que les jeux qui me plaisent, en l'occurrence surtout des Shoot Them Up (Shmup) et des Beat them up (ou jeux de baston). Je revends systématiquement ceux qui ne me plaisent pas ou peu et tente parfois de mettre la main sur quelques objets rares (très motivant). La spin card (petit bout de carton présent sur les versions japonaises des jeux Saturn, Dreamcast et PlayStation) n'est pas pour moi un critère d'achat même si je respecte les collectionneurs qui en sont friands. Ma dernière acquisition est un Virtua Stick pour Sega Saturn afin de retrouver à la maison, les sensations de l'arcade en prélude à l'investissement pur et dur dans une borne.

Voici une photo de ma modeste collection de Shmup:

Quelques jeux de baston:

D'autres jeux-vidéo présents dans ma collection perso:

Edit 28/12: Ajout de Hyper Duel (shmup sur Sega Saturn)

Edit Janvier/Février 2007:

Quelques Shmups Playstation 2 (40 euros les 5 jeux, merci les soldes!!!):

Quelques titres indispensables pour PC Engine:

"Il aura fallu 7 jours pour créer le monde, il en sera de même pour sa Destruction!!"

2006-10-26T16:35:00.000+02:00

La destruction fascine l'homme depuis qu'il a compris que détruire est plus facile que construire. Les dynamitages d'immeubles vétustes, les perturbations naturelles, les attentats, les films catastrophes... même si certaines de ces images sont effroyables, intolérables, elles attirent pourtant notre attention car elles sont universelles et socialisantes, en un sens elles valent parfois mieux qu'un long discours. Ces images n'ont pas besoin d'être interprétées pour exister en tant que telles. Détruire est un acte profondément humain, les bébés déjà éprouvent ce vil besoin quand ils jettent et cassent tout ce qui est à portée de main. Renverser, démolir, abattre pour dominer est devenu une nécessité. Détruire l'autre en détruisant ce qui le construit représente aujourd'hui une pratique généralisée, chacun cherchant la faille d'autrui pour mieux le soumettre. Plus la destruction est massive, plus elle est jugée inhumaine, mais au risque de me répéter, même la pire des annihilations reste ancrée dans le genre humain. C'est bien là le problème, détruire est réellement un besoin et certains ne sont jamais rassasiés quitte à commettre l'irréparable. L'histoire est truffée de ces irresponsables ayant pris des décisions catastrophiques au nom de rien.

Parce que la destruction est en nous, parce qu'elle nous fascine, voici quelques idées d'assouvissement. Pour les amateurs de manga et d'animation, je ne peux que vous conseiller de consulter l'oeuvre entière de Katsuhiro Otomo, le maître en la matière, une anthologie de la destruction à travers Akira ou encore Steamboy. Amis poètes et pas insensibles à la musique de Philip Glass, je vous propose Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio, vous m'en direz des nouvelles. Fans de jeux vidéo, essayez donc Dodonpachi (Arcade, Psone, Saturn) et Ibara (Arcade, PS2) des japonais de chez Cave. Sinon, pour les fans de nanars, laissez-vous tenter par Mortal Kombat Destruction Finale d'où sont tirés le titre et la première illustration de ce billet.

Arts martiaux: câble ou pas câble?

2006-10-25T18:27:00.000+02:00

Depuis l'onde de choc provoquée conjointement par Matrix (1999) et Tigre et dragon en 2000, les arts martiaux sont redevenus le fer de lance du cinéma d'action hollywoodien. On les retrouve dans des dizaines de blockbusters récents. La différence majeure entre les arts martiaux d'aujourd'hui et ceux d'hier se trouve dans le choix des exécutants. Avant, les studios de cinéma internationaux privilégiaient un casting construit autour d'artistes martiaux reconnus alors que de nos jours n'importe quel acteur peut donner l'illusion de bien se battre grâce ou plutôt à cause de l'utilisation de câbles ou de 3D. Si les spécialistes de la bagarre tels que Jet Li ou Michelle Yeoh sont remplacés par des Keanu Reeves et autres Uma Thurman, c'est au profit de l'engagement de techniciens pour la plupart hongkongais qui par leur savoir-faire et leur expérience sont capables de transformer quiconque en bête de combat. Le renouveau des arts martiaux au cinéma profite donc davantage aux faiseurs qu'aux performeurs. Ainsi, les chorégraphes asiatiques se déplacent de plateaux en plateaux et opèrent en véritables magiciens du mensonge. Yuen Woo Ping, le plus connu d'entres eux a câblé l'ensemble des joutes martiales de la trilogie Matrix avant de rejoindre Stephen Show pour orchestrer la carrière internationale de Crazy Kung Fu tandis que Philip Kwok a tenté de rendre crédible Samuel le Bihan dans le Pacte des Loups de Christophe Gans. Star montante du cinéma viril de HongKong, l'acteur chorégraphe Donnie Yen a quant à lui commis Blade 2 avant de se rattraper successivement sur Seven Swords et SPL.

Les câbles ne sont pas forcément à bannir car ils ont été démocratisés par de grands noms tels que Tsui Hark et Yuen Woo Ping pour les besoins de la saga Il était une fois en Chine. Mais rappelons-nous, qui étaient devant la caméra? Des artistes martiaux bien entendu, à savoir Jet Li, Donnie Yen, Yuen Biao, Chiu Man Cheuk... Les combats filmés en apesanteur imposaient le recours à des cables, non pas pour pallier aux carences martiales des acteurs (comme c'est souvent le cas aujourd'hui) mais bien pour enrichir le rendu visuel de ces épiques joutes aériennes.

Les chorégraphes deviennent des illusionnistes, certes talentueux mais manquant de franchise artistique. Dans un film comme Hero de Zhang Yimou, Ching Siu Tung, technicien hors pair, rend Tony Leung, Maggie Cheung et Zhang Ziyi martialement quasiment aussi bons que Jet Li et Donnie Yen (sa prestation est d'ailleurs amputée de longues minutes) également de la partie. Il en résulte un film qui au niveau des arts martiaux purs ne tient pas la distance, la faute à une harmonisation des capacités des acteurs rendue possible par l'utilisation d'artifices divers.

Pour finir et là je parle aux vrais amateurs de films d'arts martiaux, je conseille vivement le visionnage ou le re-visionnage des classiques de Liu Chia Liang tels que Les arts martiaux de Shaolin, Heroes of the East (aka Shaolin contre Ninja) ou Drunken Master 2 (Jackie Chan) mais aussi du Fist of Legend de Gordon Chan et chorégraphié par Yuen Woo Ping sans oublier l'avant dernier Wilson Yip SPL même si quelques câbles ont forcément été utilisés lors du mémorable duel entre Samo Hung et Donnie Yen, deux des meilleurs chorégraphes en activité, comme quoi je suis ouvert à toute fantaisie, encore faut-il qu'on y croit un minimum.

"La Peur, c'est ce qui baillonera les systèmes séditieux"

2006-10-24T15:48:00.000+02:00

Et c'est reparti pour un tour! Sarkozy nous refait le coup de la peur. Tous les petits dictateurs le savent, pour gagner la sympathie des plus faibles (donc des plus nombreux), il suffit de générer un climat sociétal de peur. Afin d' arriver à ses fins, le patron de la place Beauvau s'improvise une fois encore magnat des médias et s'appuie sur la presse pour instaurer la peur. Depuis maintenant quelques semaines, les divers JT ne parlent que de ça: l'imminent retour des émeutes en banlieue (officièlement pour célébrer l'anniversaire de la mort des innocents de Clichy). Mais ce n'est pas tout, les travailleurs musulmans qui bossent depuis des lustres à Roissy sont débadgés. Le prétexte de la menace terroriste est évoqué (le summum de la peur). Qui plus est, ces mesures sont prises en pleine période de Ramadan, ainsi L'amalgame entre les termes musulman et intégrisme se recrée tandis que les policiers deviennent les stars de l'information télévisée française. Les jeunes sont a nouveau montrés du doigt, tout ça pour que ça pète un bon coup avant les élections! L'apprenti Bush français n'en est pas à son coup d'essai, la peur envahit déjà l'opinion publique. Le thème de l'insécurité revient sur le devant de la scène et sera vraisemblablement le nerf du débat de 2007 comme il l'a été en 2002. L'emploi, seul responsable du péril de nos sociétés est renvoyé dans les cordes, et aux français de crier: "vive le contrôle social! Vive le libéralisme! Vive Sarkozy!"

Pour vivre au coeur de l'actualité, je m'en vais vite rebrancher ma megadrive pour casser de la racaille et des voyous avec un bon vieux Streets of Rage 2!! Pour les amateurs, je conseille aussi Final Fight, Violent Storm et The Punisher tous les trois étant parfaitement émulés sous MAME.

Vous pouvez aussi revoir le trés bon film V pour Vendetta qui vient tout juste d'être édité en DVD.

Sexe et Shmup, même combat?

2006-10-23T12:23:00.000+02:00

C'est en cherchant à one-crediter (terminer un jeu vidéo sans utiliser de continu) Battle Bakraïd, un shoot them up (shmup) arcade émulé par MAME que j'ai remarqué un certain nombre d'analogies entre le jeu et l'acte sexuel. L'amant comme le shmuper est sans cesse à la recherche de la performance. Pour la tutoyer, il a recours à certaines techniques acquises durant de longues phases de repérage, d'apprentissage, de connaissance et plus tard de perfectionnement. Pour réussir à one-crediter un shmup, il faut de la persévérance, pour atteindre le plaisir sexuel "idéal" (chacun en a sa définition), il en faut aussi beaucoup... Le sujet, qu'il soit féru de shmup ou obsédé par le rapport sexuel s'expose à plusieurs effets pervers dont le plus reconnaissable est la frustration. Cet état psychologique facilement identifiable ne doit pas devenir le moteur du renoncement mais au contraire celui du défi, un défi que l'amant comme le shmuper se lance constament à lui-même. Lorsque le joueur parvient à fusionner avec le jeu, quand il fait acte d'une gestuelle précise et adaptée, il entre dans un autre univers qui peut lui procurer une certaine jouissance sensorielle. Cette jouissance n'est certes pas du même ordre que celle provoquée par la symbiose charnelle lors d'un ébat sexuel mais son intensité et sa force renvoient directement à une certaine définition du plaisir. Le jeu peut-il alors se substituer au sexe? En est-il un palliatif? J'attends vos réponses éclairées.

L'important, c'est le Blog...

2006-10-22T22:13:00.000+02:00

Squidhead ouvre un blog! La belle affaire me direz-vous! Sauf que ce blog peut vous interesser chers internautes. Rendez-vous tous les jours pour en être convaincu ;)